Les limites du langage d'un siècle à l'autre chez Charles Baudelaire, Hugo Von Hofmannsthal et Henri Michaux

De la seconde moitié du XIXe à la fin du XXe siècle la question des limites du langage devient centrale. Chez Baudelaire, Hofmannsthal et Michaux, les contradictions du concept de Littérature et du romantisme aboutissent à une double postulation entre rêve et maladie du langage. Ils placent tous les trois au cœur de leurs préoccupations poétiques l’écriture d’une « langue muette » (Baudelaire), qu’ils désignent comme « le langage du rêve » (Baudelaire), la langue des « choses muettes » (Hofmannsthal) et la « phrase sans mots » (Michaux). Dans chacune de ces œuvres se manifeste une métamorphose progressive du problème des limites du langage. L’absolu poétique et la tendance métaphysique à « donner du front contre les bornes du langage » (Wittgenstein) sont dépassés par la mise en œuvre de poétiques de conciliations des contraires et par un franchissement des « limites assignées à la poésie » (Baudelaire). Le renouvellement du lyrisme s’accompagne d’un intérêt pour les arts, qui se manifeste notamment par un passage à la scène du théâtre et de l’opéra pour Hofmannsthal, et par un « déplacement des activités créatrices » vers la peinture pour Michaux. De la question des limites du langage au dépassement des limites de la poésie, l’idée d’une traduction de la langue muette met en jeu une structure de promesse au coeur du langage. Les réponses poétiques qu’y apportent Baudelaire, Hofmannsthal et Michaux, ainsi que leurs réflexions sur la nécessité d’une conscience de l’indicible et d’une éthique du malentendu engagent le développement d’une pensée synoptique des limites du langage, dans laquelle le geste et la danse offrent une voie d’accomplissement.