Livre de luxe et livre d'artiste : acteurs, réseaux, esthétiques (1919-1939)

La thèse propose d’étudier la production des livres illustrés publiés en France dans l’Entre-deux-guerres pour le marché du livre de luxe. Elle analyse les rapports entre le livre illustré et le livre d’artiste dans toutes les définitions que ce dernier recouvre. En s’appuyant sur un corpus conséquent, cette étude propose dans un premier temps de découvrir les œuvres et d’éclairer leur contexte de création et d’édition spécifique. Elle met ensuite à jour le réseau du livre de luxe qui dessine un nouveau paysage artistique de l’Entre-deux-guerres. Les liens entre les éditeurs, les artistes et les écrivains se matérialisent et les rôles de chacun sont mis au jour. Le rapport au texte et à l’écrivain reste un élément majeur. Dans un second temps, la thèse étudie l’activité de l’illustration du livre de luxe par les illustrateurs, les illustratrices et les peintres. Elle cherche à comprendre de quelles manières les artistes pratiquent cette activité et comment ils transforment le livre en support de l’œuvre ou en œuvre à part entière. L’époque est marquée par les débuts des pratiques éditoriales développées par une poignée d’artistes qui choisissent de réaliser le livre de bout en bout. Par ce qu’il permet en tant que support et dispositif complexe, le livre occupe une place importante dans les parcours de la plupart des artistes. Cette étude articule pour finir les questionnements sur le livre illustré et le livre d’artiste au sein d’un réseau d’acteurs de l’avant-garde, pris dans la toile du grand réseau du livre illustré de l’Entre-deux-guerres.