Ludwig Senfl. “Maria Zart”: On the Problem of Composition Techniques Interaction

Музыкальное искусство Ренессанса представлено тремя важнейшими техниками — cantus floridus (c. fl.), cantus firmus (c. f.) и техникой сквозного имитационного письма. Каждая из них располагает собственной «программой» работы с материалом: c. f. — ритмическим выделением напева, c. fl. — колорированным изложением первоисточника, сквозное имитационное письмо — богатой имитационной работой. Общей является функция первоисточника — тематической основы произведения. В обозначенном временнóм поле названные техники реализуются принципиально нелинейно. Возможно, это объясняет ситуацию с их взаимодействием: колорирование (примета c. fl.) проникает в c. f., в композициях на c. f. нередко встречается имитационное письмо, а в сквозном имитационном письме подчас ощутимы и c. f., и колорирование. Отмеченная особенность анализируется на примере сочинения «Maria zart» Людвига Зенфля. Взаимодействие техник актуально не только для Возрождения. В связи с музыкой рубежа ХХ–XXI веков Ю. Н. Холопов и В. С. Ценова отмечают: «Часто соединение разных техник становится сильнейшим смысловым стержнем, на котором держится конструкция сочинения». Таким образом, для эволюции музыкального искусства данный процесс в целом естествен. Поэтому сама постановка проблемы представляется актуальной. The musical art of the Renaissance is represented by three major techniques: cantus floridus — (c.fl.), cantus firmus (c.f.) and continious imitation writing. Each of them implies its own “program” of working with the material: c.f — rhythmic accentuation of the melody, c.fl. — colorized presentation of the original source, continious imitation writing techniques — rich imitation work. Common for the three is the function of the original source, i. e. the thematic basis of the work. In the Renaissance time these techniques develop a fundamentally nonlinear way. This may explain their interaction: coloring (the sign of c.fl.) penetrates into c.f., in compositions with c.f. one can often find imitation writing, and in continious imitation writing both c.f. and coloring are often felt. The noted feature is analyzed on the example of the composition “Maria zart” by Ludwig Senfl. Interaction of the techniques is relevant not only for the Renaissance. Referring to the music of the turn of the XX–XXI centuries, Yuriy Kholopov and Valeriya Tsenova note: “Often the combination of different techniques becomes the strongest semantic core on which the composition structure rests”. Thus, for the evolution of musical art, this process is generally natural. Therefore, problem itself seems quite relevant.