Antoni Muntadas. La traducción visual como un «prototipar»: gesto poético y hospitalario

Antoni Muntadas, artista poliédrico, ha desarrollado una extensa producción, dentro de la que podemos encontrar proyectos paradigmáticos cuyas obras el artista denomina artefactos, que son propuestas de marcado carácter dialogante con la alteridadde la otredad. Entre ellos se encuentra The File Roomque se inicia en 1994; On Translationque comienza en 1995 —en Helsinki— que son una serie de obras-proyecto que nacen de mixturas intermediales de carácter trasnacional (un conjunto de works in progress); y Asian Protocols,proyecto que comienza 2011. Todas son proyectos —donde utiliza las exposiciones como dispositivos comunicacionales—, marcadas por una voluntad visible de que los espectadores, sean coautores o participes activos de ellas para lo cual el artista se encarga de exponer y/o destacar las consecuencias de sus artefactos. El proceso de traducción involucrado en las obras de Muntadas pasa no únicamente por la hospitalidad a la alteridadde laotredad, sino por su capacidad de asumir poéticamente que el arte en su concepción benjaminiana es uno de los instrumentos de comunicación más capaces de activar la conciencia estética y social de las personas.Y en ese «prototipar» —en la acepción del procomún—el artista busca diluir los yoconceptuales que habitan en las obras que dirigen los significados de los signos, para dar paso a un diálogo crítico y hospitalario con la alteridad de la otredad. Antoni Muntadas, a polyhedron like artist, has developed an extensive production in which we can find paradigmatic projects with works the artist calls artifacts, meaning projects with a strong conversational connotation with alterityand the otherness. Among them we find The File Roominitiated in 1994: On Translationwhich started in 1995 in Helsinki a series of works-projects arise from intermediary mixtures of transitional connotations (works in progress); and Asian Protocols, a project that started in 2011. All of them are initiatives in which exhibits are used as communication tools with a clear willingness of making the audience be them co- authors or active participants, for that purpose the artist takes responsibility on exposing and/or highlighting the consequences of its artifacts. The translation process involved in Muntade’s works does not only involve hospitality for alterityand the otherness, but it also poetically assumes that art, on its Benjaminian conception, is one of the most efficient tools when it comes to activate people’s aesthetic and social consciousness.And creating a «prototype»—in the sense of the commons— the artist tries to dilute conceptual egos in his works that direct meaning of the sign to give way to a critical and hospitable dialogue with alterityand the otherness.