La musique du désir : la représentation de la musique dans les opéras de Franz Schreker (1878-1934)

Les opéras de Franz Schreker (1878-1934) se caractérisent par l’omniprésence de la musique au sein du drame. Notre thèse se propose d’examiner comment la musique est représentée, ce qu’elle représente au sein du drame et à quelle métaphysique elle renvoie, et enfin, quelles sont les raisons qui ont poussé Schreker à avoir recours à cette forme de réflexivité. La musique est au cœur du schéma actanciel où elle occupe diverses positions : objet de quête du héros, adjuvant, opposant, destinateur, destinataire. Véritable puissance pour partie hors de contrôle de l’homme, que celui-ci en soit l’interprète ou le créateur, la musique s’incarne dramatiquement dans la musique diégétique à l’échelle du tableau où elle fonctionne comme un « appareil espace-temps » qui infléchit le cours de l’action. Que signifie cette puissance musicale ? En analysant les rapports entre l’artiste et les autres personnages, il apparaît que la musique est l’expression du désir, sensuel, charnel, amoureux ou religieux, de l’homme et participe d’une métaphysique qui suit la pensée schopenhauerienne et nietzschéenne et s’inspire des travaux psychanalytiques de Freud. On peut donc se demander pourquoi Schreker fait appel à cette réflexivité constante, à la fois offrant et mettant à distance la subjugation musicale et sensuelle. Deux périodes se distinguent dans la production schrékérienne : une première période durant laquelle sa vision musicale du monde s’exacerbe joyeusement dans ses œuvres ; une seconde période où les doutes compositionnels l’assaillent et le conduisent à porter sur scène le débat de son temps sur la vie musicale et le genre de l’opéra.