Les Opéras de Klaus Michael Grüber : la scène et le peintre Gilles Aillaud

Les trois opéras mis en scène par Grüber et le peintre Aillaud représentent des périodes fondatrices pour la musique et l’alliance des arts, consacrée par ce genre : sa naissance, avec Monteverdi et l’aube de la modernité, avec le Triptyque Boulez. La peinture trouve sa place dans cette consécration artistique et intellectuelle, tout en désignant une esthétique plus générale pour ce metteur en scène, attaché à sa présence en scène (toiles, motifs picturaux et esthétique du tableau dans la direction des chanteurs-acteurs). Elle relève de différentes périodes, tissant un fil entre l’époque des livrets (Antiquité, pour Le Couronement de Poppée et Le Retour d’Ulysse de Monteverdi), et la modernité, sans la provocation de certaines des mises en scène théâtrales de Grüber, (avec le peintre Arroyo par exemple). L’esthétique est désignée pleinement comme une finalité en soi, dans une recréation qui repose sur le temps (mémoire et couronnement d’une naissance). Surtout, la peinture est au centre des livrets de ces opéras puisque tout est mis en oeuvre pour renouer avec elle à chaque mise en scène, tant par le motif de l’amour que par celui de la fonction des Arts au sein d’une cité. Le Triptyque Boulez s’ouvre ainsi dans une galerie des masques vers un hommage final qui est aussi un salut vers et de la salle, outre les grilles nées à partir des tableaux de G. Aillaud et de T. Maselli.