Les Figures du peintre dans les fictions françaises de Marceline Desbordes-Valmore à Marcel Proust

La thèse s’attache à l’étude de ce qu’on appelle « les romans du peintre », genre romanesque où littérature et peinture fusionnent. Elle s’intéresse particulièrement aux fictions françaises produites durant le XIXe siècle et jusqu’aux premières décennies du XXe siècle. En effet, les romanciers s’emparent de la peinture et de la figure du peintre pour les exploiter en tant que sujet et modèle dans leurs fictions, provoquant ainsi une correspondance entre le texte et l’image. Arts jumeaux, littérature et peinture ont toujours tissé des liens et entretenu une relation profonde, qu’elle soit fraternelle, dans le sens d’une complémentarité et de réciprocité ou conflictuelle c’est-à-dire animée par des confrontations et compétitions pour la supériorité et la prévalence d’un domaine sur l’autre. Les romans du peintre, écrits par des romanciers et mettant en relief le champ pictural et les différentes figures du peintre sont alors le noyau de cette thèse. Ils permettent de souligner le lien particulier entre le narratif et le figuratif. Mais aussi, de réaliser une typologie de la figure du peintre, d’étudier son espace de travail : l’atelier et ses rapports avec le monde qui l’entoure. Quel était le statut de l’artiste – et spécifiquement le peintre- dans la société du XIXe siècle ? Comment est-il perçu et reçu ? comment est représentée la figure du peintre lorsqu’il devient un personnage de roman tout au long du siècle ? De quelle manière la littérature restitue-elle la peinture ? Quels rapports entretient le peintre avec son modèle féminin et quel rôle est attribué à la femme dans la vie du peintre ?Cette série de question est à l’origine de la recherche.