Особенности корейской живописи колониального периода (1910-1945) на примере творчества Ким Ынхо и Чан Усона

В статье исследуются особенности развития корейской живописи в период японской оккупации Корейского полуострова с 1910 по 1945 г. В это время в корейском искусстве наблюдается стремление к сохранению национальных традиций, отразившееся в направлении хянтхосэк (‘местный колорит’ или ‘национальный колорит’), которое основывалось на характерном отражении этнографических особенностей страны. В творчестве Ким Ынхо (1892–1979) и Чан Усона (1912–2005) обнаруживается тенденция к сохранению самобытности в условиях адаптации традиционной живописи в новых условиях развития культуры, в частности выраженных в освоении европейских изобразительных техник и приемов. Особое внимание уделено значению хянтхосэк как формы сохранения национальной идентичности в художественном творчестве, а также как пример органичного синтеза корейской традиции с модернистскими тенденциями. Изучение творчества Ким Ынхо и Чан Усона позволяет выявить роль эстетики «местного колорита» как одного из ключевых этапов становления живописной традиции XX в. This article examines the development of Korean painting during the period of Japanese occupation of the Korean Peninsula from 1910 to 1945. During this time, Korean art was marked by a strong aspiration to preserve national identity, which found expression in the emergence of the hyangt’osaek movement (“local color” or “national color”), based on the recognizable representation of the country’s ethnographic characteristics. In the works of Kim Eunho (1892–1979) and Chang Woosoung (1912–2005), one can trace both the desire to maintain national identity and the adaptation of traditional painting practices to new cultural conditions through integration of European pictorial techniques and methods. Special attention is given to hyangt’osaek as a form of artistic expression of national identity, as well as an example of the organic synthesis of Korean tradition with modernist tendencies. The analysis of the works of Kim Eunho and Chang Woosoung highlights the role of the aesthetics of “local color” as one of the key stages in the formation of the school of painting in 20th-century Korea.