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La pédagogie de l’acteur dans le "théâtre intermédiaire" de Kassim Bahatly
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Kassim Bayatly, metteur en scène, pédagogue, acteur et théoricien du théâtre, propose une vision théâtrale mettant en avant le corps de l’acteur en tant qu’unité où s’associent le physique et le psychique, le corporel et le spirituel. Cette approche, qui n’est pas étrangère à l’anthropologie théâtrale, privilégie le mouvement, les signes, les gestes, c’est-à-dire la phase pré-expressive de l’acteur-performer. Pour ce faire, Bayatly est allé se ressourcer dans le patrimoine arabo-musulman, en particulier dans les rituels soufis, dans les mythes, les chants et la danse orientale. Ce retour au passé a permis de découvrir une grande richesse du vocabulaire définissant le corps (jism, badane, jassad) et une variété de voix et de rythmes (iqa’at), de mélodies (maqamat) et de récits (hakawati), dont la force réside dans la capacité de produire des actes scéniques utilisant les énergies cachées du corps. En même temps, il va puiser dans une nouvelle forme de théâtre, développée en Europe et ailleurs par des praticiens comme Brecht, Stanislavski, Brook, Barba, etc. faisant de l’acteur le noyau central de l’activité scénique, d’où l’importance de la notion de pédagogie, de préparation de l’acteur et de sa capacité à improviser. L’accent est également mis sur le rapport intime entre l’acteur et le spectateur, sur cette communion entre les deux protagonistes qui donne vie au théâtre.Cet emprunt fait à différentes cultures théâtrales explique la création par Bayatly du groupe « Al Arkan » et le nom de « théâtre intermédiaire » choisi par l’auteur. Cette orientation soulève néanmoins quelques interrogations : le théâtre intermédiaire de Bayatly peut-il être envisagé comme une manière de poser une synthèse d’expériences diverses nées du contact de l’Occident et de l’Orient ? S’agit-il de dégager des nouvelles techniques qui serviront de méthode d’entraînement de l’acteur-performer, comme semble le suggérer Bayatly ? Et dans ce cas, en quoi la pédagogie de l’acteur dans le « théâtre intermédiaire » de Bayatly serait-elle différente de celle que l’on rencontre dans la pratique théâtrale en générale ?L’objet de cette étude est d’apporter un début de réponse à ces questionnements.
Title: La pédagogie de l’acteur dans le "théâtre intermédiaire" de Kassim Bahatly
Description:
Kassim Bayatly, metteur en scène, pédagogue, acteur et théoricien du théâtre, propose une vision théâtrale mettant en avant le corps de l’acteur en tant qu’unité où s’associent le physique et le psychique, le corporel et le spirituel.
Cette approche, qui n’est pas étrangère à l’anthropologie théâtrale, privilégie le mouvement, les signes, les gestes, c’est-à-dire la phase pré-expressive de l’acteur-performer.
Pour ce faire, Bayatly est allé se ressourcer dans le patrimoine arabo-musulman, en particulier dans les rituels soufis, dans les mythes, les chants et la danse orientale.
Ce retour au passé a permis de découvrir une grande richesse du vocabulaire définissant le corps (jism, badane, jassad) et une variété de voix et de rythmes (iqa’at), de mélodies (maqamat) et de récits (hakawati), dont la force réside dans la capacité de produire des actes scéniques utilisant les énergies cachées du corps.
En même temps, il va puiser dans une nouvelle forme de théâtre, développée en Europe et ailleurs par des praticiens comme Brecht, Stanislavski, Brook, Barba, etc.
faisant de l’acteur le noyau central de l’activité scénique, d’où l’importance de la notion de pédagogie, de préparation de l’acteur et de sa capacité à improviser.
L’accent est également mis sur le rapport intime entre l’acteur et le spectateur, sur cette communion entre les deux protagonistes qui donne vie au théâtre.
Cet emprunt fait à différentes cultures théâtrales explique la création par Bayatly du groupe « Al Arkan » et le nom de « théâtre intermédiaire » choisi par l’auteur.
Cette orientation soulève néanmoins quelques interrogations : le théâtre intermédiaire de Bayatly peut-il être envisagé comme une manière de poser une synthèse d’expériences diverses nées du contact de l’Occident et de l’Orient ? S’agit-il de dégager des nouvelles techniques qui serviront de méthode d’entraînement de l’acteur-performer, comme semble le suggérer Bayatly ? Et dans ce cas, en quoi la pédagogie de l’acteur dans le « théâtre intermédiaire » de Bayatly serait-elle différente de celle que l’on rencontre dans la pratique théâtrale en générale ?L’objet de cette étude est d’apporter un début de réponse à ces questionnements.
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