Redefiniendo la feminidad: el autorretrato activo de Josefa Sanromán Castillo en el siglo XIX

El artículo aborda uno de los problemas que enfrenta la historiografía en México: la historia de las mujeres, con una marcada falta de interés y estudios dirigidos a su producción cultural, social, económica y política. Este trabajo se enfoca en el siglo XIX, mediante el caso de la pintora mexicana Josefa Sanromán, con el análisis de su obra “Interior de estudio de una artista” ejecutado en 1849. Se conoce muy poco de esta pintora y su aportación al ámbito artístico. Por ello, se pretende plantear cómo, a partir de la construcción de su autorretrato, se busca la redefinición de la feminidad, legitimando su posición como pintora, a partir de su estímulo creativo y simbólico, desafiando el marco ideológico y social que situaba a la mujer en el ámbito doméstico. De igual manera se menciona que en el siglo XIX se desarrolló un grupo de pintoras que lograron una gran aportación al discurso pictórico de la época, principalmente relacionado a la categoría costumbrista, esto debido a la situación social en la que se encontraba la mujer burguesa, denominada el “sexo bello”, el cual fue recluido al hogar para desarrollar actividades como el cuidado de su familia, la lectura, el bordado, la música y la pintura, actividades que desarrollaban su feminidad y delicadeza. El artículo hace un análisis de la obra partiendo del contexto social y cultural, el espacio doméstico, las imágenes religiosas, la literatura, y algunas comparaciones con diferentes retratos que se realizaron en el período de ambos géneros para finalmente concluir con la construcción de una nueva feminidad burguesa