L’Idée de la « composition » picturale chez Kandinsky

La recherche présente s’intéresse à l’idée de « composition » chez Kandinsky, au sens à la fois théorique et artistique qui inspire son art dit « peinture compositionnelle ». La composition, élément technique dans la peinture traditionnelle, acquiert un sens créateur avec Kandinsky. Sur son idée novatrice qui reflète la mutation de la pensée moderne et l’exigence singulière du spirituel propre à l’artiste, converge, tout en se dépassant, toute la tradition méthodologique de la peinture figurative. Nous avons ainsi abordé ce sujet selon trois approches : l’étude de l’héritage conceptuel et méthodologique de théories traditionnelles en peinture pour comprendre et mesurer la métamorphose que lui impose la composition selon Kandinsky ; puis l’étude de la motivation personnelle de Kandinsky gravitant autour de l’idée du spirituel et de l’intériorité, pour en dégager la logique interne qui préside à sa création picturale ; enfin, nous nous sommes attachée à la théorie même de la composition qui s’exprime à travers deux sous-théories, celles de la couleur et de la forme graphique, en les confrontant aux deux styles principaux relativement opposés et liés à deux périodes, celles de Munich et du Bauhaus, ce qui nous a permis de saisir l’idée de composition dans sa réalisation effective.