ОПЫТ (РЕ)КОНСТРУКЦИИ ИСТОРИИ РЕЖИССЕРОМ ФЕЛЛИНИ: МОТИВЫ И НОВАТОРСКИЕ ПРИНЦИПЫ В ФИЛЬМЕ FELLINI SATYRICON (К 50летию СОЗДАНИЯ КИНОКАРТИНЫ)

В статье обсуждается поэтика кинематографа Федерико Феллини на примере его картины Сатирикон Феллини (1969), осмысливается опыт (ре)конструкции античности, предложенный итальянским режиссером, рассматривается, как художник ХХ века воспринимает древнеримский мир и воплощает его на экране, отталкиваясь от первоисточника романа Петрония Арбитра. Проводится анализ основных мотивов и их вариаций, которые являются сюжетообразующими элементами древнего и нового Сатириконов : тема странствий главных героев, сопряженный с уллисовыми скитаниями мотив ira Priapi (у Петрония), тема пира (cena Trimalchionis), мотив лабиринта (у Феллини) и другие. Сатирикон Феллини не имеет начала и конца (они будто бы не сохранились ) эпизоды кинокартины являются изолированными, бессвязными и незавершенными, словно дошедшие до нас фрагменты античных текстов или останки артефактов. По замыслу Феллини, плохая сохранность фильма должна разжигать воображение зрителя, побуждать его к созданию своих собственных вариантов исходного целого: додумывать, сочинять. Режиссер действует подобно ученомуархеологу, вскрывающему пласты навсегда утраченной культуры. Сатирикон Феллини можно назвать антипеплумом : автор стремится демистифицировать жанр исторического кино с его однообразной поэтикой, утвердившейся в мировой кинорецепции в середине ХХ в. благодаря монументальным произведениям американского и европейского кинематографа. Тот опыт (ре) конструкции как созидательного просмотра и прочтениявосстановления античной культуры, который предлагает Феллини, можно считать шедевром художественной интерпретации литературного источника былой эпохи и самой эпохи через этот источник The article discusses the poetics of Federico Fellinis cinematograph as exemplified by his historiographic picture Fellini Satyricon (1969) and interprets the experience of the Italian directors perception of Antiquity. F. Fellini was not a history restorer, and in Fellini Satyricon the director succeeded to reconstruct, in his own way, the ancient images and the atmosphere of Rome as an empire. The article analyzes the way the artist of the 20th century, drawing upon the novel by Petronius Arbiter, perceives and interprets the Roman culture. The article analyzes the main motifs and their variations, which are the elements that build the plot of the new and old Satyricons: the theme of wanderings, the feast theme (cena Trimalchionis), the motif conjugated with Ulysses wanderings (Petronius ira Priapi), the motif of labyrinth(s) (Fellinis) and others. Federico Fellini combines the acting, tints, settings, actors lines, gestures, colour and light to create a jigsaw puzzle of the Ancient Rome culture. Fellini Satyricon has neither beginning nor end (which are seemingly lost) the episodes of the film are isolated, unrelated and unfinished, as if they were fragments of ancient texts or remains of artefacts that came down to us. According to the authors design, this poor state of preservation of the film was to inflame the imagination of the viewer, urging him to create his own version of the whole: to overinterpret and to weave his own story. The director acts as a scholarly archeologist, opening up layers of the gonewiththe wind culture. Fellini Satyricon may be called an antipeplum film: the Italian director aims to demystify the genre of historian film with its uniform poetics that had established itself in the world cinemareception the mid20th century owing to American and European momentous cinemaworks. The experience of (re)construction of formative viewing and interpretational reconstruction of the ancient culture offered by the author of Fellini Satyricon may be regarded as a masterpiece of artistic interpretation of a literary source of an erstwhile epoch and the epoch itself by means of this source