Institucionalização dos artistas: produção dos artistas plásticos e galerias de arte de Curitiba

A arte moderna rompe com o modelo acadêmico e com o poder de consagração da Academia, fortalecendo o mercado de pintura com o aparecimento das galerias de arte e seus interlocutores. De acordo com Bourdieu, o campo das galerias de arte reproduz em sincronia a história dos movimentos artísticos desde a ruptura realizada por Manet, pois cada uma das galerias foi uma “galeria de vanguarda” e é tanto mais consagrada, quanto mais as obras a consagram, isto é, tem sua marca própria e é reconhecida por essa marca, portanto, recebe classificações distintas, podendo ser considerada uma “galeria de vanguarda” ou comercial, diferença que representa a estrutura natural de classificação dos bens simbólicos. O presente estudo divide as galerias de arte de Curitiba em vanguarda, intermediária e comercial. Sendo que na maioria das galerias analisadas, os artistas são “pintores de gêneros” e são esses que conseguem viver profissionalmente da arte, ou seja, escolhem e se aperfeiçoam sempre no mesmo tema. Pode-se dizer que na produção de vanguarda, a linguagem plástica dissociou-se do social, esse avanço não foi acompanhado pelo grande público; se isso é verdade para a produção, o mesmo não acontece com o profissional, ele não se dissociou do social, isso porque o artista depende das relações sociais para produzir a sua obra tanto materialmente, quanto simbolicamente, isto é, esses profissionais além de serem artistas plásticos atuam em outras áreas. Considerando esse aspecto profissional, os artistas plásticos, independente da formação, precisam desenvolver outras atividades que lhes possibilite uma remuneração.