Esthétique(s) de la métamorphose : Alvin Lucier, performance et propagation

Cette thèse présente une analyse problématisée de la démarche musicale très particulière du compositeur nord-américain Alvin Lucier (1931), désignée comme performance musicale. Que voudra Lucier après une césure compositionnelle de dix ans après avoir été pourtant lauréat de prix de composition ? Quel est son bagage et quels sont donc ses enjeux compositionnels, notamment par rapport au contexte de l'avant-garde de l'époque ? Quel est d'ailleurs son rapport au modèle européen ? Cette étude montre alors la très grande originalité de Lucier, artiste connu mondialement, mais finalement peu dans le détail, inscrite dans le contexte général de l'art performatif américain, peu abordé également en musicologie française hormis les collaborations de Cage avec Cunningham, Rauschenberg ou Tudor qui seront vus ici en compagnie de bien d'autres personnalités du théâtre, de la danse, des arts plastiques, notamment dans des moments exceptionnels de rencontres tels les soirées des 9 Evenings ou celles données dans le loft de Yoko Ono. L'approche de Lucier permet de percevoir ainsi frontalement, en plus des aspirations d’une génération d'artistes qui a 30 ans au seuil des années 1960 très revendicatrices politiquement et socialement, une perception nouvelle de l'objet d'art, délaissé pour le mouvement, et qui voit alors Lucier se porter vers une scène, vers une scène du son, vers une musique qui soit scène de l'audition, vers donc une scène proprement performative. D'où vient le son, quelles en seraient ses coordonnées dont Lucier est bien rétif à accepter la certitude, quel le lieu exact de l'audition, telles sont des questions récurrentes chez Lucier et de la récurrence desquelles il fait art et, bien entendu, musique. S'il manie en conséquence un étonnant mélange de sciences physiques, d'éthologie, d'alchimie, de poésie, d'aléatoire, il en ressort une conception propre et passionnante de la causalité, de l'environnement, de l'écologie, lesquelles seront à percevoir également dans leurs contextes d'apparition. Imperceptiblement, pas à pas, mais radicalement, Lucier sort la musique du champ musical strict bien avant le sound art, dont il devenu postérieurement une icône, ou avant le fied recording qu'il déborde, en ouvrant la musique à prendre à égalité d'inspiration et même en homologues les sciences, physiques et cosmologiques notamment, les animaux, un art à l’aveugle, voire une pensée ésotérique si tant qu'elle offre un modèle unificateur au-delà des apparences des choses. En effet, la nature ondulaire du son permet à Lucier de franchir les portes (du son) et de constituer une problématique perpétuelle de la propagation et de la conversion où le performer interroge, en forme d'art, les trajets, translations et métamorphoses du son dans des canaux différents. Ceux-ci peuvent être ceux de la mémoire, des milieux physiques environnants, ou même encore des formes puisque Lucier, moderne alchimiste, peut promouvoir un son plus que sonore, un son physique, un son visuel, voire un son de l'inaudible, en tous les cas un son circulant et qui rend perméables des dimensions hétérogènes. Devant ces conversions physiques et mentales qui sont, de fait, des bouleversements, c’est donc toute une aventure intellectuelle inédite, et qui a des grandes répercussions sur la musique d'aujourd'hui, que cette thèse veut mettre à l'honneur en couvrant la très longue carrière de Lucier, toujours bien actif