Giuseppe Verdi : transposer, créer

Écrire pour l’opéra en Italie au XIXe siècle revient souvent à transposer des grands classiques de la littérature dramatique, en les adaptant aux canons de la scène lyrique. Au cœur de la création, se trouverait ainsi un geste de réappropriation. Comment se négocie alors la tension, paradoxale, entre originalité et adaptation ? Souvent mesurés à leurs modèles littéraires, Shakespeare, Byron, Hugo, Schiller, parfois disqualifiés à leur profit ou parfois considérés comme de simples copies privées d’autonomie, des ouvrages aussi populaires que ceux de Giuseppe Verdi se retrouvent ainsi dotés d’un statut contradictoire : ni reproductions rigoureuses de leurs sources, ni œuvres d’invention, pleinement originales. Mais toute œuvre de création, quelle qu’elle soit, ne possède-t-elle pas une ascendance, un hypotexte ? De surcroît, la transposition d’un genre (le théâtre parlé) à un autre (le théâtre en musique) n’implique-t-elle pas nécessairement une somme de réfractions qui différencient irrémédiablement l’œuvre de sa source ? Ce travail s’attache à dénouer ces paradoxes apparents, en rappelant l’influence que peuvent avoir la forme et ses structures génériques sur la conduite d’une intrigue, et en soulignant à quel point c’est bien le contexte d’énonciation qui informe le discours dont une œuvre est porteuse (non l’inverse) ; en montrant qu’auctorialité et intertextualité, création et transposition, ne sont jamais mutuellement exclusifs dans le champ des arts ; et en suggérant enfin que bien souvent, c’est précisément le détour par l’emprunt, par l’étranger, par la réitération de la parole d’autrui, qui constitue la condition de possibilité même de l’expression artistique.