Женский портрет в русской живописи 1880–1890-х годов

Статья рассматривает женский портрет в русской живописи периода 1880–1890-х годов с точки зрения содержания и стиля. Основное внимание уделяется произведениям, выполненным в русле реализма, доминировавшего в искусстве XIX века. Цель анализа — продемонстрировать, сколь многое в русском искусстве было связано с реалистическими портретными образами накануне появления последующих течений в русском и западноевропейском искусстве. Женский портрет в это время располагался на пересечении старых традиций и новых веяний — не только в отношении стилистики, но и в том, что касается формирования образа на определенном культурно-историческом фоне. Подчеркивается большая роль женского портрета в воплощении эстетических и этических идеалов реализма и сопутствовавших ему направлений в искусстве. Уделено внимание портретным работам И.Н. Крамского, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, Н.Н. Ге, Н.А. Ярошенко, В.А. Серова, К.А. Коровина. Очерчен круг моделей, запечатленных перечисленными художниками: родственницы, женщины творческого труда, светские дамы и т. д. Рассмотрена проблема портрета-картины в творчестве Н.Н. Ге, В.А. Серова, К.А. Коровина и сопряжение женского образа с образом природы. Женский портрет был связан с общественной жизнью и мыслью своего времени, воспроизводил как типичность социального статуса модели, так и ее неповторимый душевный склад. В 1880–1890-е годы женский портрет, оставаясь в целом принадлежащим реализму, дополняется элементами импрессионизма и символизма. Эти два десятилетия выделяются невиданным ранее разнообразием художественных решений в портрете и объединяют творчество художников разных поколений, которые рассматриваются автором статьи в едином контексте и по принципу синхронности. Женские образы в портретной живописи неизменно выполняли гуманистическую миссию, способствуя движению социума к нравственному идеалу. The article contains an attempt of content and stylistic analysis of female portrait in Russian painting of 1880–1900. It focuses on Realism as an artistic movement of the 19th century and aims to demonstrate the various pictorial innovations that were associated with female images during the “golden age” of Russian Realism at the turn of the 20th century. These portraits were situated at the intersection of old traditions and new trends, reflecting not only style and aesthetic features but also the historical and cultural context in which they were created. The article highlights the guiding role of female portrait in embodying aesthetical and ethical ideals of Realism and its adjoining movements of art. The list of artists mentioned in the text includes I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov, K.A. Korovin. The author reconstructs the depicted circle of female sitters such as relatives, women involved in creative activities, and those from high society, etc. The topic of “portrait with setting” by Ge, Serov, and K. Korovin and mixture of human and landscape image is also treated in the article. The female portrait was closely tied to the social and intellectual climate of the time, rendered both typical social status and unique personality of a sitter. Russian female portrait of the 1880–1890s mostly loyal to Realism was being enriched by elements of Impressionism and Symbolism. These two decades were marked by an extremely wide range of female images in portrait painting and therefore united works of art created by artists of different generations presented there synchronically and in the general context. Finally, female portrait of the time was unexceptionally playing a humanistic role and promoting the progress of society toward moral ideal.