Search engine for discovering works of Art, research articles, and books related to Art and Culture
ShareThis
Javascript must be enabled to continue!

Наследие буддийской живописи Тибета и Бурятии в творчестве современного художника тханка Александра Кочарова

View through CrossRef
С начала 1990-х годов буддийская художественная традиция Бурятии, формировавшаяся в регионе на протяжении XVIII – начала XX века, после десятилетий гонений на религию начала свое постепенное возрождение. В течение последних тридцати лет бурятская буддийская живопись развивается в активном взаимодействии со всем буддийским миром, при этом особое внимание уделяя тибетской традиции. Это можно увидеть на примере деятельности Александра Кочарова, одного из первых в России профессиональных живописцев тханка современного поколения буддийских деятелей, чье творчество до настоящего момента не становилось предметом специального искусствоведческого исследования. Через призму жизни и творчества А.А. Кочарова в статье анализируются основные этапы возрождения буддийской художественной традиции Бурятии в ее взаимодействии с современными тибетскими живописцами. Прослеживается путь художника от встречи с учителем Жимба-Жамсо Цыбеновым в Бурятии (Россия) и обучения в школе тибетской живописи Сангье Еше в Дхарамсале (Индия) до положения наставника и заслуженного мастера живописи тханка в Республике Бурятия и зарубежом. Тханки А.А. Кочарова исследуются на основе стилистического анализа в ракурсе взаимодействия тибетских и бурятских черт. Фиксируются признаки собственного художественного языка мастера, основанного на преемственности традиций двух стран. Since the early 1990s, the Buddhist artistic tradition of Buryatia, which was formed in the region during the 18th to early 20th centuries, has been gradually reviving after decades of religious persecution. In the past thirty years, Buryat Buddhist painting has developed through active interaction with the entire Buddhist world, with a particular focus on the Tibetan tradition. This can be seen in the oeuvre of Alex Kocharov, one of Russia's first professional thangka painters of the modern generation of Buddhist figures. However, his oeuvre has not been the subject of significant art historical research until now. This article examines the life and work of Alex Kocharov to analyse the main stages of the revival of the Buddhist artistic tradition in Buryatia, specifically in its interaction with modern Tibetan painters. The article traces Kocharov's path from his initial meeting with his teacher, Zhimba-Zhamso Tsybenov, in Buryatia (Russia) to his studies at the Ven. Sangye Yeshe School of Tibetan painting in Dharamsala (India), and finally to his role as a mentor and renowned master of thangka painting in the Republic and abroad. Through a stylistic analysis, the article examines Kocharov's thangkas and identifies the signs of his own artistic language, which is based on the continuity of traditions from both Tibet and Buryatia.
Title: Наследие буддийской живописи Тибета и Бурятии в творчестве современного художника тханка Александра Кочарова
Description:
С начала 1990-х годов буддийская художественная традиция Бурятии, формировавшаяся в регионе на протяжении XVIII – начала XX века, после десятилетий гонений на религию начала свое постепенное возрождение.
В течение последних тридцати лет бурятская буддийская живопись развивается в активном взаимодействии со всем буддийским миром, при этом особое внимание уделяя тибетской традиции.
Это можно увидеть на примере деятельности Александра Кочарова, одного из первых в России профессиональных живописцев тханка современного поколения буддийских деятелей, чье творчество до настоящего момента не становилось предметом специального искусствоведческого исследования.
Через призму жизни и творчества А.
А.
Кочарова в статье анализируются основные этапы возрождения буддийской художественной традиции Бурятии в ее взаимодействии с современными тибетскими живописцами.
Прослеживается путь художника от встречи с учителем Жимба-Жамсо Цыбеновым в Бурятии (Россия) и обучения в школе тибетской живописи Сангье Еше в Дхарамсале (Индия) до положения наставника и заслуженного мастера живописи тханка в Республике Бурятия и зарубежом.
Тханки А.
А.
Кочарова исследуются на основе стилистического анализа в ракурсе взаимодействия тибетских и бурятских черт.
Фиксируются признаки собственного художественного языка мастера, основанного на преемственности традиций двух стран.
Since the early 1990s, the Buddhist artistic tradition of Buryatia, which was formed in the region during the 18th to early 20th centuries, has been gradually reviving after decades of religious persecution.
In the past thirty years, Buryat Buddhist painting has developed through active interaction with the entire Buddhist world, with a particular focus on the Tibetan tradition.
This can be seen in the oeuvre of Alex Kocharov, one of Russia's first professional thangka painters of the modern generation of Buddhist figures.
However, his oeuvre has not been the subject of significant art historical research until now.
This article examines the life and work of Alex Kocharov to analyse the main stages of the revival of the Buddhist artistic tradition in Buryatia, specifically in its interaction with modern Tibetan painters.
The article traces Kocharov's path from his initial meeting with his teacher, Zhimba-Zhamso Tsybenov, in Buryatia (Russia) to his studies at the Ven.
Sangye Yeshe School of Tibetan painting in Dharamsala (India), and finally to his role as a mentor and renowned master of thangka painting in the Republic and abroad.
Through a stylistic analysis, the article examines Kocharov's thangkas and identifies the signs of his own artistic language, which is based on the continuity of traditions from both Tibet and Buryatia.

Related Results

ВЛИЯНИЕ ЖИВОПИСИ ЭПОХИ СУН НА ФОРМИРОВАНИЕ ФЭН ЦЗИЦАЯ КАК ХУДОЖНИКА-ПЕЙЗАЖИСТА
ВЛИЯНИЕ ЖИВОПИСИ ЭПОХИ СУН НА ФОРМИРОВАНИЕ ФЭН ЦЗИЦАЯ КАК ХУДОЖНИКА-ПЕЙЗАЖИСТА
Фэн Цзицай (р. 1942) – один из самых известных современных китайских писателей, он известен также как художник и каллиграф. В данной статье рассматривается становление Фэн Цзицая к...
РАННЯ ТВОРЧІСТЬ ЛЕВА ҐЕЦА (1915–1919)
РАННЯ ТВОРЧІСТЬ ЛЕВА ҐЕЦА (1915–1919)
Уперше досліджено становлення та розвиток образотворчості Українських Січових Стрільців у рисунках Лева Ґеца (1896–1971 рр.) періоду Першої світової війни, в яких достовірно переда...
ХУДОЖНИК И ЗАКАЗЧИК В ЕВРОПЕ XVIII ВЕКА: НА ПРИМЕРЕ ПЕЙЗАЖИСТА ЖОЗЕФА ВЕРНЕ (1714-1789)
ХУДОЖНИК И ЗАКАЗЧИК В ЕВРОПЕ XVIII ВЕКА: НА ПРИМЕРЕ ПЕЙЗАЖИСТА ЖОЗЕФА ВЕРНЕ (1714-1789)
Тема взаимодействия художника и заказчика весьма актуальна для изучения искусства XVIII века. Появление музеев и публичных выставок, а также связанной с ними художественной критики...
Антологія польоту у творчості Олега Денисенка
Антологія польоту у творчості Олега Денисенка
Статтю присвячено творчості львівського художника Олега Денисенка. Акцентовано універсальність майстра, що звертається до багатьох видів, жанрів мистецтва, що експериментують із рі...
NEORELISM IN THE ART OF CHINA (BASED ON THE EXAMPLE OF THE WORK OF XIN DUNG-WANG, LUO ZHONGLI AND CHEN DANQING)
NEORELISM IN THE ART OF CHINA (BASED ON THE EXAMPLE OF THE WORK OF XIN DUNG-WANG, LUO ZHONGLI AND CHEN DANQING)
Неореалистическое направление в китайской масляной живописи прочно закрепилось в истории современного искусства. Творчество представителей неореалистического течения Синь Дунвана1,...
Творчество и педагогическое наследие Цзян Чжаохэ в контексте трансформации китайской фигуративной живописи XX века
Творчество и педагогическое наследие Цзян Чжаохэ в контексте трансформации китайской фигуративной живописи XX века
Статья посвящена творчеству Цзян Чжаохэ (1904–1986) — выдающегося китайского художника, чьи работы отражают социальные и культурные изменения Китая XX века. В последние десятилетия...
AЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И МУЗЫКА
AЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И МУЗЫКА
В статье рассматриваются произведения Альбрехта Дюрера, содержащие изображения музыкантов и музыкальных инструментов: рисунки, гравюры и картины. Временной интервал их создания — о...
THE MEANING OF LIGHT IN THE WORKS OF MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO
THE MEANING OF LIGHT IN THE WORKS OF MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO
Свет в творчестве Караваджо традиционно воспринимается как образно- пластическое средство. В результате же настоящего исследования обнаруживается философскоэстетическая нагрузка св...

Back to Top