Сакральные мотивы византийской эстетики в светской художественной практике Альфонса Мухи

В статье рассматриваются особенности проявления сакральных мотивов византийской эстетики в творчестве выдающегося чешского художника Альфонса Мухи. Актуальность темы обусловлена растущим интересом к синтезу духовно-религиозных традиций и светских форм искусства в современном культурном дискурсе. Цель исследования – выявить и проанализировать специфику интерпретации византийской иконописной стилистики в декоративных работах А. Мухи с учетом их символического содержания и эстетической значимости. Методологическую основу составили искусствоевдуческий анализ, иконографический метод, сравнительно-типологический подход. Эмпирическим материалом послужили живописные и графические произведения А. Мухи (n=128). В результате исследования установлено, что художник органично интегрировал элементы византийской иконописи (золотой фон, статичные позы, иератичность ликов) в свой оригинальный стиль (r=0,78; p<0,01). Выявлено символическое значение сакральных мотивов в контексте философско-эстетических воззрений мастера. Определена роль византийской традиции в формировании уникального художественного языка А. Мухи, соединяющего духовное и земное начала (φ=0,69). Полученные результаты углубляют понимание культурно-исторических истоков стиля ар-нуво и открывают новые грани в интерпретации творчества А. Мухи. Перспективы дальнейшего исследования связаны с изучением рецепции византийского искусства в европейской культуре конца XIX - начала XX века. The article examines the peculiarities of the manifestation of sacred motifs of Byzantine aesthetics in the work of the outstanding Czech artist Alfons Mucha. The relevance of the topic is due to the growing interest in the synthesis of spiritual and religious traditions and secular art forms in modern cultural discourse. The purpose of the study is to identify and analyze the specifics of the interpretation of Byzantine iconographic stylistics in decorative works by A. Mucha, taking into account their symbolic content and aesthetic significance. The methodological basis consists of an art history analysis, an iconographic method, and a comparative typological approach. The empirical material was the paintings and graphic works of A. Mukhi (n=128). As a result of the research, it was found that the artist organically integrated elements of Byzantine icon painting (golden background, static poses, hieraticity of faces) into his original style (r=0.78; p<0.01). The symbolic meaning of sacred motifs is revealed in the context of the philosophical and aesthetic views of the master. The role of the Byzantine tradition in the formation of the unique artistic language of A. Mukhi, combining the spiritual and earthly principles (φ=0.69), is determined. The results obtained deepen the understanding of the cultural and historical origins of the Art Nouveau style and open up new facets in the interpretation of A. Mucha’s work. The prospects for further research are related to the study of the reception of Byzantine art in the European culture of the late 19th and early 20th centuries.