L’Italie de Dominique Fernandez : mythes revisités, archétypes fondateurs et résonances ontologiques

Cette thèse examine la manière dont Dominique Fernandez élabore, au fil de son œuvre, un mythe italien centré sur le Mezzogiorno. Son écriture compose un univers symbolique où se conjuguent traditions antiques, imaginaires populaires et fractures historiques, donnant naissance à une Italie à la fois réelle et rêvée. Le travail s’attache d’abord à cerner les fondements du mythe dans l’Italie méridionale, en s’appuyant sur les principales définitions du mythe formulées par la critique et sur la façon dont Fernandez en redessine les contours. Les tensions qui opposent Nord et Sud, Italie et France, Naples « populaire » et Naples « cultivée » structurent un imaginaire contrasté où se combinent héritages orphiques et dionysiaques, sacralisation du paysage et élaboration d’un langage mythique singulier. L’étude explore ensuite l’organisation archétypique de la société italienne telle qu’elle se reflète dans l’œuvre : la centralité de la mère, la fragilité des filiations paternelles, ainsi que les conflits autour de la virilité et du mariage. Elle examine également le besoin de mythes inhérent à la sphère politique et comment le fascisme instrumentalise le corps féminin tout en excluant l’homosexualité, perçue comme une menace à l’ordre viriliste. Cette réflexion conduit à une réinterprétation des mythèmes fascistes dans l’écriture de Fernandez, révélant les structures symboliques qui organisent l’intime et le collectif. Enfin, la thèse interroge les fonctions ontologiques et esthétiques du mythe chez Fernandez. Le mythe apparaît comme une voie d’accomplissement de l’être, à travers la quête de soi, la reconnaissance de l’altérité et la réconciliation des contraires. L’enfance y incarne la nostalgie d’une unité originelle, tandis que la figure de l’androgyne traduit l’aspiration à une totalité symbolique. L’examen de la mort de l’artiste, du mythe du génie maudit et des modalités intermédiales de représentation du macabre conduit à définir une esthétique de la transgression. Celle-ci articule à la fois l’adhésion aux normes de la beauté et leur remise en question par des formes et pratiques subversives. Ainsi, cette thèse montre que le mythe constitue, dans l’œuvre de Fernandez, une matrice de sens complexe où se conjuguent histoire, psychanalyse et esthétique, offrant une lecture approfondie de l’identité, du désir et de la création artistique.