Каллиграфическое искусство Чу Суйляна: проблемы генезиса и особенности художественной стилистики

Статья посвящена исследованию каллиграфии Чу Суйляна, выдающегося мастера эпохи Тан, чей стиль сформировался под сильным влиянием Оуян Сюня, другого ключевого каллиграфа того времени. Основная цель работы — проанализировать генезис стиля Чу Суйляна, выявив механизмы рецепции художественных принципов Оуян Сюня и особенности его собственного художественного языка. Исследование базируется на изучении исторических хроник, трактатов по каллиграфии и сравнительном формально-стилистическом анализе знаковых произведений обоих авторов (стел и надписей). Автор рассматривает эволюцию стиля Чу Суйляна в двух аспектах: через призму письменных источников и с точки зрения трансформации техники письма. Установлено, что на раннем этапе творчество мастера находилось под сильным влиянием Оуян Сюня, что проявлялось в построении иероглифов и композиционной структуре, трактовке штрихов и использовании элементов бафэнь — переходного каллиграфического стиля, который занимает промежуточное положение между лишу (официальным письмом) и кайшу (уставным письмом). Однако в дальнейшем Чу Суйлян вышел за рамки канона предшественника, обратившись к наследию Ван Сичжи и Ван Сяньчжи. Творческое переосмысление традиций позволило каллиграфу сформировать самостоятельную манеру, отличающуюся изяществом, пластичностью и гармоничным сочетанием строгости и мягкости. В статье подчеркивается, что изучение влияния Оуян Сюня является ключом к пониманию художественного языка Чу Суйляна, который не просто заимствовал технику, но трансформировал ее, обогатив уставное письмо эпохи Тан. Его работы стали значимым вкладом в развитие китайской каллиграфии. This article delves into the calligraphy of Chu Suiliang, a renowned master of the Tang Dynasty whose style was profoundly influenced by Ouyang Xun, another seminal calligrapher of the period. The primary objective of the work is to analyse the genesis of Chu Suiliang’s style by identifying the mechanisms of reception of Ouyang Xun’s artistic principles and the distinctive features of his own artistic language. The research is based on a thorough examination of historical chronicles, calligraphic treatises, and a comparative formal and stylistic analysis of significant works, specifically stelae and inscriptions by both masters. The author approaches the evolution of Chu Suiliang's style from two perspectives: through written records and in terms of the transformation of writing techniques. The study reveals that in his early period, the master's work was heavily influenced by Ouyang Xun, as seen in his character construction, compositional structure, execution of strokes, and the use of bafen elements — a transitional calligraphic style situated between lishu (clerical script) and kaishu (regular script). However, Chu Suiliang eventually transcended his predecessor's canon, also drawing inspiration from the legacies of Wang Xizhi and Wang Xianzhi, thereby developing his own unique artistic language. This creative reinterpretation of tradition allowed the calligrapher to develop a distinctive style characterised by delicacy, plasticity, and a harmonious synthesis of rigour and softness. Ultimately, the study demonstrates that examining the influence of Ouyang Xun is fundamental to understanding the artistic language of Chu Suiliang, who did not merely adopt the technique but transformed it, thereby enriching the regular script of the Tang era. His oeuvre represents a significant contribution to the evolution of Chinese calligraphy.