La citation musicale dans La Comédie humaine de Balzac

Si beaucoup a été écrit, et bien écrit, sur les rapports de l’œuvre balzacienne avec la musique, la présente thèse, consacrée à « La citation musicale dans La Comédie humaine de Balzac », propose de prendre une voie nouvelle, qui relève non pas tant de l’histoire littéraire et de l’histoire de la musique ou du spectacle que de la poétique et de l’esthétique de la réception, avec, pour enjeu, le souci de définir la spécificité de la citation musicale par rapport à la citation littéraire ou picturale. Après une mise au point théorique sur les frontières, bien souvent poreuses, entre référence, allusion, citation (in praesentia et in absentia), il s’agit tout d’abord, dans une perspective socio-poétique, de mettre en lumière « l’académie des inscriptions musicales » que Balzac construit, avec ses genres privilégiés (opéra et chanson), et de s’interroger sur la possibilité d’une coïncidence entre hiérarchie sociale et hiérarchie musicale. Dans un deuxième temps, l’on s’attache, selon une approche résolument poéticienne, à l’analyse de la fonction narrative (qui cite ? comment ?) et dramatique de la citation et, surtout, à l’économie poétique qu’elle met en place, par condensation (économie d’un portrait, d’une scène) ou expansion, et déploiement d’un véritable théâtre de la vie intérieure, qui conduit au troisième temps de la réflexion. Parce qu’il s’intéresse particulièrement à l’interprète-médium, Balzac, en médiologue avant la lettre, fait de la citation musicale une citation intermédiale et construit ainsi un véritable théâtre de la mémoire (tel que le concevait la rhétorique ancienne), un théâtre « audio-visuel », pour les lecteurs de son époque comme pour les lecteurs actuels, qui peuvent enfin entendre « les voix du silence », et comprendre l’orchestration romanesque de La Comédie humaine. Bref, la citation musicale dans La Comédie humaine ou la nouvelle Offrande musicale d’un « prince de la pensée ».