A performance por meio da subjetividade ; uma análise da Sonata para oboé e piano T.14 de Breno Blauth (1931-1993)

Este trabalho tem como principal objetivo discorrer sobre as possibilidades de interpretação musical que se utilizam de referências além dos aspectos composicionais tradicionais da análise musical. Tendo esses aspectos formais como base, a ideia é extrapolar a interpretação de peças musicais utilizando-se do repertório sociocultural do intérprete. Justifica-se pela a área de estudo da semiologia musical, cujo ou os principais teóricos, Jean-Jacques Nattiez (1945) e Jean Molino (1931) entendem que a música é uma forma de linguagem que, como toda outra linguagem, é dotada de significantes que evocam significados, gerando assim os diversos signos que compõem essa linguagem. A música é uma arte que está inserida dentro de um contexto histórico e social que a coloca em um ponto central dentro do desenvolvimento de qualquer sociedade, como nos mostra o musicólogo José Miguel Wisnik em seu livro O som e o sentido: uma outra história das músicas. A partir da compreensão da localidade da música como uma forma de arte que recebe referências externas, pode-se afirmar que a utilização do repertório diverso do intérprete na execução de uma peça musical camerística ajudaria a chegar a um resultado satisfatório com maior facilidade. A metodologia prevê análise das bibliografias que estudam a música como uma forma de arte que está sujeita a interferências e referências externas de quem as executa na sua composição. Após exposto a atuação da semiologia musical nos processos criativos, estes serão utilizados para a análise e interpretação de uma obra camerística seguindo as ideias de buscar referências além dos aspectos formais. A bibliografia engloba autores que estudam os aspectos formais e como esses aspectos formais conversam com a noção de afetos e noções interpretativas subjetivas