НАТАНИЭЛЬ ВУДВОРД ДЖОН КЕЙДЖ И ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПЕДАГОГИКА СЛУЧАЯ И ТИШИНЫ

Композитор, писатель и педагог Джон Кейдж был обеспокоен нашей «неспособностью» по-настоящему слушать, когда мы приближаемся к звуку. В переводе научной статьи, посвящённой влиянию авангардного стиля Кейджа, в частности духовной дисциплине, присущей как дзен-буддизму, так и операциям со случайностью, автор пытаемся выделить его философию и использование молчания и случайности как эстетическую педагогику. В соответствии с эстетической теорией Дьюи и сомаэстетикой Шустермана, преодоление неспособности слушать эстетически воспринимается как соматическая «настройка» на случайные звуки в окружающей среде. Сохраняя духовно-ориентированный подход Кейджа в качестве композиционной основы, автор утверждает, что его философия молчания педагогически иллюстрирует активное взаимодействие с миром. Этот подход наиболее очевиден в работе Кейджа «4'33», где «музыкализация» повседневных звуков стирает границы между искусством и жизнью, создавая постоянство соприкосновения с миром. Несколько проблематичным образом Кейдж пытался сделать это возможным, направляя опыт в состояние погружения, объединяя искусство и жизнь, «отпуская» субъективность. Но, как показали художники-флюксионисты, вдохновлённые учением Кейджа, возможность обсуждать условия Кейджа даёт возможность теоретически осмыслить образовательные процессы, лежащие в основе подхода Кейджа к звуку. Composer, writer, and educator John Cage was concerned with our "inability" to truly listen when we approach sound. In translating a scholarly article on the influence of Cage's avant-garde style, particularly the spiritual discipline inherent in both Zen Buddhism and operations with chance, the author attempts to distinguish his philosophy (and use) of silence and chance as an aesthetic pedagogy. In line with Dewey's aesthetic theory and Shusterman's somaesthetics, overcoming the inability to listen aesthetically is perceived as a somatic "tuning in" to the random sounds in the environment. Keeping Cage's spiritually-oriented approach as a compositional framework, the author argues that his philosophy of silence pedagogically illustrates an active engagement with the world. This approach is most evident in Cage's work "4'33," where the "musicalization" of everyday sounds blurs the boundaries between art and life, creating a continuity with the world. In a somewhat problematic way, Cage attempted to make this possible by channeling experience into a state of immersion, merging art and life, "letting go" of subjectivity. But, as fluxionist artists inspired by Cage's teachings have shown, the opportunity to discuss Cage's conditions provides an opportunity to theorize the educational processes underlying Cage's approach to sound.