«Дневники» Чэнь Сяоюна: особенности сонорной трактовки фортепиано

В предлагаемой статье рассматриваются особенности сонорной трактовки фортепиано в циклах DIARY I (Дневник I), DIARY II (Дневник II) и DIARY III (Дневник III) немецкого композитора китайского происхождения Чэнь Сяоюна, ученика Дьёрдя Лигети. Отдельное внимание уделено представлению его эстетической концепции, сосредоточенной вокруг изучения скрытых возможностей звука. Важным ее пунктом является осознание феномена тишины в музыке, отсюда берет начало особая приверженность композитора к тихим нюансам. На примерах показана одна из особенностей стиля Чэнь Сяоюна работа с лапидарным звуковым материалом. В этих условиях большое значение приобретает использование приемов, расширяющих тембровые возможности рояля, зависающих кластерных созвучий, беззвучное нажатие клавиатуры, использование потенциала рояля как щипкового инструмента и пр. Кроме того, в статье отмечены особенности трактовки Чэнь Сяоюном ритма, соединяющего в рамках одной композиции тактометрическую и хронометрическую системы, динамики (использование выразительных возможностей тихих нюансов, полидинамики, эффектов эхо), регистров (сосредоточенность в пределах одного ограниченного диапазона). The proposed article discusses the features of the sonorous interpretation of the piano in the cycles DIARY I, DIARY II and DIARY III by German composer of Chinese origin Chen Xiaoyong, a student of Gyrgy Ligeti. Special attention is paid to the presentation of his aesthetic concept, centered around the study of the hidden possibilities of sound. An important point of the creative concept of the composer is the awareness of the phenomenon of silence in music, hence the composers special passion for the lower threshold of the dynamic range. A number of examples show one of the features of the composers style working with lapidary sound material. Under these conditions, the use of techniques that expand the timbre capabilities of the piano, the hanging cluster consonances, the silent pressing of the keyboard, the use of the potential of the piano as a plucking instrument, etc., becomes very important. The features of the interpretation of the rhythm connecting the tactometric and chronometric systems in one composition are noted. The features of Chen Xiaoyuns interpretation of the rhythm, combining the tactometric and chronometric systems, the dynamics (using the expressive possibilities of quiet nuances, polydynamics, echo effects) registers (the concentration of the entire composition within one limited range) are noted.