La vie comme œuvre d'art : les récits littéraires de l'artiste (1830-1915). Pour une approche comparative des œuvres de Gogol, Polevoï, Daudet, James, Kipling, Mirbeau et Dreiser

La présente recherche examine la question de savoir si la vie de l’artiste peut être considérée comme une œuvre d’art, en se basant sur une analyse approfondie des récits littéraires russes, français et anglo-saxons du XIXe siècle, couvrant la période de 1830 à 1915. Cette étude se concentre sur le roman de l’artiste, un genre littéraire où la vie et l'œuvre de l’artiste se confondent, et où le parcours personnel du créateur devient un champ d’expression artistique à part entière. La première partie de la thèse explore le contexte historique et culturel du genre, en remontant à ses racines dans la mythologie de la création du monde et les traditions chrétiennes, ainsi que l’influence du romantisme européen, notamment à travers les œuvres de Goethe et de l’émergence du roman de l’artiste en Russie et aux États-Unis. La seconde partie examine la forme et la composition du genre, montrant comment les narrations de la vie de l’artiste se distinguent par leur structure polyphonique et leur capacité à refléter les contradictions et les conflits internes du personnage artistique. La troisième partie aborde la dimension esthétique de la vie de l’artiste, en analysant l’interaction entre la psyché de l’artiste et son processus créatif, sa solitude, et les influences sociales et culturelles. Les personnages artistiques sont souvent décrits comme étant dévoués corps et âme à leur art, vivant dans une quête incessante de sens et d’harmonie, mais confrontés à des tragédies personnelles qui achèvent leur parcours. Ainsi, la vie de l’artiste, à travers les œuvres littéraires, peut être perçue comme une œuvre d’art finie en soi.