Le regard de Narcisse : des images spéculaires aux images de synthèse

Comment est-t-il possible qu'un individu, à l'instar de Narcisse, ne reconnaisse pas son reflet ? Cette question est d'une actualité accrue dans une société caractérisée par les nouvelles technologies et la possibilité de création, de manipulation et de reproduction illimitée d'images. La thèse a pour objectif de retracer les différentes manières dont les artistes contemporains confrontent le spectateur au propre reflet spéculaire ou numérique. A travers l'analyse d'œuvres d'une cinquantaine d'artistes se servant d'un miroir ou de la transmission vidéo en temps réel, la non-reconnaissance et l'identification de l'image de soi sont abordées dans le contexte de la société occidentale contemporaine en comparant la confrontation du spectateur avec le propre reflet au face à face de Narcisse, c'est-à-dire de l'individu qui se singularise de son entourage, avec son double, son reflet dans la source. Cette étude est complétée en analysant le cas de Narcisse, et partant du spectateur, à la lumière de la psychanalyse. La décomposition du mythe de Narcisse décrit par Ovide en ses scènes-clés livre les principaux thèmes autour desquels se structure l'analyse : le reflet dans la source en tant qu'image à la fois véridique et illusoire, la séduction par l'image (idéalisée) et le désir de la rejoindre, l'identification de l'image propre et le désir de séparation d'avec le reflet, la mort et la métamorphose de Narcisse. Ce découpage du mythe permet de tirer des parallèles entre Narcisse et le spectateur contemporain, tout en repensant la relation entre l'original et son reflet, c'est-à-dire sa copie, à l'ère des nouvelles technologies