Chant et chansons au théâtre, des insularités « incomparables »

En partant de l’opposition proposée par Edouard Glissant entre pensée « continentale » et pensée « de l’archipel », c’est-à-dire pensée de la relation et de l’indépendance des termes plutôt que pensée du système, cet article se propose de poser un nouveau regard sur les écritures dramatiques contemporaines issues de la « crise du drame » du début du XXe siècle. En remettant en question les postulats formulés par Aristote sur la nature du drame et de sa forme fermée, les dramaturges expérimentent une autre façon d’écrire des textes pour le théâtre, en envisageant que le texte n’est plus l’élément unique voire central de la dramaturgie d’une part, et qu’il s’ouvre lui-même à d’autres formes non-textuelles comme la musique et la chanson d’autre part. La pensée de l’archipel peut être un bon moyen pour le chercheur en littérature comparée d’appréhender ces nouveaux objets hybrides au croisement de plusieurs langages, en ne tentant pas de réduire leur étrangeté mutuelle mais en permettant de conserver à chaque élément sa spécificité. L’image de l’île est riche à de nombreux niveaux : elle permet de considérer l’incursion de ces nouveaux langages en actant leur séparation avec le reste du texte, ce qu’ils produisent comme mise en abyme de la forme globale, mais aussi ce que le motif de la fragmentation ou de l’inachèvement peut avoir de positif. Ainsi, l’idée de l’archipel permet à la forme de rester ouverte, d’un côté dans l’attente d’une actualisation toujours à venir, ce qui est le propre du texte dramatique en soi ; d’un autre côté, dans un appel vers le lecteur-spectateur qui réclame sa participation active, et fait de lui en même temps le spectateur émancipé que Brecht appelait déjà de ses vœux dans les années 1950.