L'évanescence du corps chez quelques auteurs postmodernes : domaines francophone et anglophone : Marie-Claire Blais, Pascal Bruckner, Marcel Moreau, John Banville, Ian McEwan, Joyce Carol Oates

L’évanescence suppose un état de précarité qui se nourrit de sa propre incomplétude. Le corps qui s’éthérise est en permanente déperdition de matérialité et d’énergie, ce qui amènera le détachement de la conscience. L’acheminement de l’état « tout-corps » à celui de « dé-corps » passe par trois régimes visuels : par l’opacité, associée à la pierre et à la figure de Thanatos, par la translucidité, qui concerne la chair et le feu érotique et, enfin, par la transparence du verre et de l’air, marquant l’entrée sur les territoires de Narcisse. Le thème du corps évanescent est développé autour de ces trois axes selon une logique centrée sur l’existence d’un seuil – décliné comme mur opaque, paroi organique translucide ou écran transparent. Ce seuil signale la transgression d’ordres et d’interdits. Lors du passage, le corps perd graduellement son ancrage dans la réalité concrète, qui s’estompe à vite allure pour faire place à un complexe espace-temps construit graduellement, dans le malheur de la maladie et de la mort ou dans la joie de la projection heureuse. Le corps évanescent tend vers un ailleurs qui s’organise à mesure que le premier s’efface. Ce double conditionnement s’accompagne d’innombrables régressions temporelles qui réverbèrent au niveau de la conscience incorporée sous la forme de la fissure qui entraîne le détachement. Sous le régime de la pierre l’évanescence se cristallise autour de l’image de la statue qui parcourt le trajet symbolique entre figement et vivification. Le marbre, le plâtre et le sable sont les trois motifs qui expriment l’idée de fragilisation de la matière. Le retour à la vie se prolonge dans la tiédeur de la chair réchauffée. Alors qu’elle atteint le seuil de la liquéfaction dans la fugue érotique, l’intensité de la sensation commence à diminuer, ce qui amène à un nouveau refroidissement. Dans le domaine de la transparence le corps subit des formes de détachement selon une logique qui va de la réflexion dans le miroir en tant qu’expression d’un moi naissant à l’extrême affaiblissement du caractère réfléchissant qui altère l’image de soi. Fenêtre, vitrine et écran sous-tendent l’effacement sous le régime de la transparence tout en créant l’illusion d’une intériorité. Comble du processus évanescent, le corps éthérique est mis en rapport avec l’ineffable de l’élément aérien. Cette forme de corporalité ultime exprime le détachement de la conscience, dans la joie comme dans la souffrance. Elle décrit un état de précarité absolue, qui met en avant le fait que tout en se délivrant de ses amarres matérielles la conscience tend à conserver un engramme qui assure la réincorporation, et avec elle, la survie. L’envol, le survol et la descente décrivent trois formes d’évanescence « aérienne » qui marquent le retour symbolique à l’opacité à travers des images d’épaississement : par les motifs de la vapeur, du brouillard ou de la nuit « polie » on est ramené au point de départ de la réflexion. L’histoire du corps évanescent, qui commence et achève par des images de la mort, est également l’histoire d’un continuel retour à la vie, aux forces pulsionnelles, à l’euphorie de se sentir vivant.