Drogas, cuerpos y música: La dimensión estética de la rave

La investigación semiótica sobre las prácticas abre una serie de cuestiones teóricas especialmente espinosas. La relación entre el sujeto y el cuerpo, inmersa en una red intersubjetiva e interobjetiva, está implicada en la fructificación de lugares y eventos, la cual adquiere un papel central. Así pasa, por ejemplo, con respecto a la fructificación de la música electrónica, en los eventos-dispositivos llamados raves, cuyo análisis es el objeto de mi investigación doctoral. Las raves, que podemos definir vagamente como fiestas, se presentan como un desafío perfecto para diversas cuestiones teóricas y metodológicas. Si, de hecho, la música juega un papel central dentro de la práctica de fruición de estos eventos, es relevante la forma en que se desarrolla la interacción entre los actores involucrados. Si los géneros musicales “canónicos” y los eventos relacionados con ellos remiten a una experiencia o, al menos, remiten a otra cosa, las prácticas vinculadas a ciertos tipos de música tienen literalmente la peculiaridad de construirla (Reynolds, 1998), hasta el punto de que se hace necesarioun cambio de paradigma en su comprensión. De ahí que se cuestione notanto qué significa la música en estos contextos, sino cómo funciona. Las distorsiones y ampliaciones perceptivas del cuerpo de los participantes, producidas por el uso de drogas, hacen necesario asimilar estos efectos psicosomáticos a partir de la interfaz hombre/música (Stefani,1998). Esta debe articularse, además, con los conceptos sujeto/distorsiones/música, en los cuales las distorsiones se encuentran en medio de la interfaz para actuar casi como un “filtro”, en virtud de que “la experiencia sonora es en sí misma, como tal, sinestésica” (Stefani, 1998, p. 39). Este “circuito de sinestesias” (Marsciani, 2012, p. 143) —más allá de cualquier trivialización o moralización— adquiere relevancia semiótica porque, como explica Reynolds, esta particular interacción entre distorsiones y música “proporciona una experiencia profunda pero curiosamente ‘sin significado’. Eres tú quien debe darle sentido” (1998, p. 417). Por lo tanto, preguntarse cómo se produce este significado se presta perfectamente para una investigación etnosemiótica que desafíe sus fundamentos teóricos. A través de mi intervención, intentaré reconstruir un aparato formal que tenga en cuenta el paradigma estético y estésico específico que caracteriza a estos eventos, en los que suena un tipo de música particular, que podríamos definir a lo sumo como techno. En particular, a través de una peculiar rearticulación de la interfaz hombre/música, se definirán las condiciones de posibilidad de la experiencia colectiva de este tipo de música, a partir de un campo de análisis semiótico textual donde el cuerpo es un lugar privilegiado de reflexión.