L’épreuve de la photographie, entre masque et inquiétude du sujet

L’identité de l’artiste est interrogée comme quête à la mesure du masque et à travers la photographie. Nous interrogeons la figure du masque dans sa forme d’artefact et métaphorique et nous analysons à travers les œuvres d’artistes choisis une dialectique paradoxale du masque qui dissimule et donne à voir à la fois. Notre recherche aboutit sur le concept du masque photographique augmenté et son fonctionnement chez l’artiste. Nous questionnons la photographie comme masque et processus qui agit de manière inframince sur l’artiste, un sujet inquiet, sur son être profond et sur son identité en la catalysant : en la façonnant de manière augmentée. Le fonctionnement du masque photographique augmenté donne à voir les métamorphoses de la nymphe identitaire qui désigne métaphoriquement l’identité en cheminement du sujet inquiet. Les métamorphoses de la nymphe identitaire que nous analysons esthétiquement dans les œuvres choisies donnent à voir un dédoublement identitaire dans des séries photographiques et dans des photomontages qui mettent en scène à l’aune du « ça a été joué » et à travers un travail d’autoportrait, le personnage de l’artiste, mis en forme et en image par la fiction et la fable. Ces métamorphoses identitaires sont activées par l’inquiétude de l‘artiste, et le fonctionnement du masque photographique augmenté dissimule le trauma chez l’artiste qui est envisagé comme incident provoquant une souffrance profonde que le processus de l’art et de la photographie en tant que processus de création s’inscrivant dans le temps vont permettre de dépasser à travers le phénomène de catharsis qui agit comme une sublimation sur l’artiste qui cherche à se libérer de lui-même.