Le geste dansé sur la scène théâtrale contemporaine : Robert Wilson, Romeo Castellucci, Tiago Rodrigues

La danse favorise la rupture de la représentation et l’avènement des sensations non médiatisées. Ce qui convoque le geste dansé sur la scène théâtrale contemporaine dépasse ce que peuvent les mots, et enrichit notre expérience de spectateurs. Du côté de la scène et parmi les acteurs-danseurs, le geste dansé favorise une autre manière d’aborder le travail sur soi. Une lecture croisée de Jerzy Grotowski, Rudolf Laban et Gilles Deleuze nous fait comprendre qu’ils partagent une manière particulière de concevoir l’action des corps dansants sur la scène théâtrale, et qu’ils développent des procédés convergents qui conduisent à des mouvements à la fois physiques et spirituels. La théorie des efforts de Laban, l’art comme véhicule de Grotowski et les trois opérations créatives de Deleuze (répétition, minoration et épuisement) établissent ainsi la base théorique sur laquelle les gestes dansés sont analysés dans notre étude. Ce travail nous permet de comprendre comment les gestes dansés organisent la dramaturgie des spectacles en question. Favorisent-ils la rupture avec la représentation ? Sont-ils inclus d’une manière organique dans la dramaturgie ? La thèse tente de répondre à ces questions par une analyse des gestes dansés et de leurs conditions d’émergence dans une sélection de spectacles de Robert Wilson, Romeo Castellucci et Tiago Rodrigues. Le choix des metteurs en scène est déterminé par le fait que la danse, dans ces créations, répond à la manière particulière dont les trois artistes conçoivent leur propre geste artistique.