Le musée d’Art moderne de Rio de Janeiro

Au cours des récentes années, il a beaucoup été question d’inflation de la mémoire, du devenir spectaculaire des musées et de la prolifération des espaces d’exposition en tant qu’espaces de culture de masse. Au-delà du nombre croissant d’études universitaires sur ce thème, les discours portant sur la muséalisation tendent à s’imposer sur la scène des politiques publiques brésiliennes.Pour traiter de la thèse de la muséalisation et comprendre comment les principaux acteurs de ce processus l’ont mené à bien, nous nous penchons ici sur le cas spécifique du musée d’Art moderne (MAM) de Rio de Janeiro. L’hypothèse qui sous-tend ce chapitre est que le MAM peut être considéré comme l’un des précurseurs de ce mouvement au Brésil. En d’autres termes, nous essayons de comprendre dans quelle mesure le musée d’Art moderne de Rio de Janeiro, aux côtés d’institutions similaires au Brésil et à l’étranger, pourrait représenter l’antichambre du processus de muséalisation dans cette ville. Pour ce faire, nous cherchons à saisir la place de certains acteurs sociaux porteurs de discours et de projets dans ce processus. Nous tentons notamment d’appréhender le rôle innovant du musée institutionnalisé par Niomar Moniz Sodré, directrice du MAM, dès le début des années 1950, puis la radicalisation de ce rôle à partir du milieu des années 1960, avec l’arrivée de Frederico Morais dans l’équipe du musée.Lorsqu’il intègre le MAM en août 1966, pour enseigner et diriger le département d’éducation du musée, Frederico Morais rejoint une institution qui, au cours de la décennie précédente, s’est consolidée en tant qu’espace de rassemblement des mouvements culturels à Rio de Janeiro. En 1966, bien que Niomar ait déjà quitté la direction du musée, assurée à l’époque par Maurício Roberto, le MAM s’était progressivement imposé en tant qu’espace de formation de jeunes artistes et d’expérimentation de nouvelles formes et nouveaux moyens d’expression visuelle. En effet, même après le départ de Niomar, le musée avait institutionnalisé un agenda et des pratiques éducatives qui favorisaient une relation très étroite avec les artistes de l’art moderne carioca. Morais consolide alors le rôle du MAM en tant qu’espace d’expérimentation et contribue ainsi à l’ouverture du musée à l’avant-garde et à la démocratisation de l’institution, en brouillant d’une certaine manière les frontières entre l’art et la vie.