Figures et modèles du renoncement au zénith du classicisme français (1675-1680)

Cette thèse porte sur le thème du renoncement dans quelques chefs-d’œuvre du classicisme français parus entre 1675 et 1680. Ces textes font ressortir une conception transhistorique et actuelle du renoncement - un acte de rupture, d’abandon et de retrait visant à un état de détachement. La définition transhistorique du thème est complétée par une recherche historique des composantes du thème à la fois existentielles et imaginaires, à savoir ses pratiques, les divers systèmes de pensées dans lesquels il a été conçu, ainsi que la façon dont l’individu se constitue en modèle à travers le renoncement et la manière dont les textes littéraires constituent les renoncements en beautés exemplaires. Le renoncement est d’abord une action accomplie par ses acteurs — les renonçants —, pour des motifs physio-psychologiques, socio-politiques, affectifs ou spirituels, dans des lieux qui y sont propices (retraite, asile, jardin, etc.), et dans un processus actionnel et psychologique par étapes. Le renoncement est ensuite conçu comme une valeur qui résulte d’un certain rapport à la Providence, au monde et à soi-même, ou comme une attitude qui exige le respect de cette même valeur, mais aussi comme l’objet d’une codification par une société ayant pour éthique dominante celle de l’honnêteté et de la prudence. Enfin le renoncement est construit par les textes en objet esthétique : à la distanciation et à l’ascèse du renonçant correspondent une écriture de la distance et une poétique de l’essence, et à l’élévation, à l’exception du renonçant correspond une esthétique du sublime.