RAMMER OG ROM

Rammer og romUtvikling av toradarspel med utgangspunkt i overføring av låtspel frå hardingfele og fele. Prosjektet rører seg i feltet tradisjonsmusikk i Noreg og Sverige. Det har teke utgangspunkt i dei mest vanlege instrumenta i sjangeren, hardingfela og fela, og kandidaten sine hovudinstrument, toradar og treradar. Fokus for utforskinga har vore instrumentet, to ulike bygdedanstypar, samspel i duoformat og samspel med dansarar. Tema har vorte undersøkt gjennom overføring og utøving av låtmateriale i Vestland og Hedmark, komponering av nye låtar og spel med dans. Utforskinga har vorte gjort solo og i samspel med Jeanette Evansson, fele/hardingfele, med Jonas Åkerlund, feler m.m., og med dansarane Håkon Dregelid og Ami Dregelid. Dei forskjellige elementa har påverka kvarandre. Prosjektet har stilt spørsmål som: Kva opplever me er det mest vesentlege i låtspel i dei to musikktradisjonane? Kor er rommet for variasjon? Kva er dei kunstnarlege kvalitetane innan desse rammene? Kva val gjer eg i overføringsprosessen frå hardingfela/fela til mitt instrument? Kva er skilnaden mellom ein låt spelt med dans og ein låt spelt utan dans? Kva er det som gjer spel dansbart? Kva er det som gjer dans spelbar? Kva funksjon har flow i det utøvande arbeidet? Eg har sett og ser eit behov for fleire uttrykksformer på toradar, behov for språk og omgrep om det å spela instrumentet, og eit språk for kva som skjer i samspel med dans. Prosjektet framhevar og utdjupar kvalitetar i sjangeren, og det er desse særeeigne kvalitetane og korleis dei kommuniserer som har vore fokus i prosessen og som har kome måtar fram på ulike i resultata. Prosjektet har gjeve kunstnarlege resultat i form av solo-album, duo-album, og album spelt inn med dansarar Studien førte også til uventa kunstnarlege resultat med eit nyutvikla instrument, treradaren, ein to-i-ein-treradar, bygd av instrumentmakaren Emmanuel Pariselle. Eitt læreundervisningsverk i form av ebok, med lyd og bilde, vart også utvikla undervegs. Refleksjonsdelen av prosjektet består av tekstar som set søkelyset på prosessane fram mot dei ulike kunstnarlege resultata, og plasserer prosjektet i kunstfagleg kontekst. Tittelen er inspirert av professor i kulturfilosofi Mikkel B. Tin, og seier noko om samspelet om tradisjon og nyutvikling, forventingar og forventingsbrot – ein grunnstein i Rom og rammer. AbstractScope and Space Development of melodeon performance practices based on the transfer of tune-playing from the Hardanger fiddle and the fiddle. This project operates within the field of traditional music in Norway and Sweden. It takes as its point of departure the most common instruments in the genre—the Hardanger fiddle and the violin—alongside the candidate’s primary instruments: the two-row and three-row diatonic accordion. The exploration has focused on the instrument, two distinct types of traditional dance tunes, ensemble playing in a duo format, and collaboration with dancers.The themes have been examined through the transfer and performance of tune material from Vestland and Hedmark, the composition of new material, and performances in collaboration with dancers. The exploration has been carried out both solo and in collaboration with Jeanette Evansson (fiddle/Hardanger fiddle), Jonas Åkerlund (fiddles and others), and dancers Håkon Dregelid and Ami Dregelid. The different elements have influenced one another throughout the process.The project poses questions such as: What do we perceive as the most essential aspects of tune-playing within these two musical traditions? Where is the space for variation? What are the artistic qualities within these frameworks? What choices do I make in the process of transferring material from the Hardanger fiddle/violin to my instrument? What is the difference between a tune performed with dance and one performed without? What makes music danceable? What makes dance playable? What role does flow play in the act of performance? I have identified a need for a wider range of expressive forms on the two-row accordion, as well as a need for a clearer language and conceptual framework for describing the act of playing the instrument, and for articulating what occurs in interaction with dancers. The project highlights and deepens qualities within the genre, and it is these distinctive qualities—and how they are communicated—that have been central to both the process and the varied outcomes.The project has resulted in artistic outputs in the form of a solo album, a duo album, and an album created in collaboration with dancers. The study also led to unexpected artistic outcomes in the form of a newly developed instrument: a hybrid two-in-one three-row melodeon built by instrument maker Emmanuel Pariselle. In addition, a pedagogical work in the form of an e-book, including audio and visual material, was developed during the process.The reflective component of the project consists of texts that highlight the processes leading to the various artistic results and situate the project within an artistic research context. The title is inspired by the cultural philosopher Mikkel B. Tin, and points to the interplay between tradition and innovation, expectations and the breaking of expectations—fundamental aspects of Scope and Space. keywords: