Un paysage hybridé à travers la fenêtre coréenne

Cette thèse a pour objet l’analyse du développement de mes peintures de paysage à travers une expérience vécue depuis mon enfance en Corée jusqu’à mes études en France. En s’interrogeant sur les différences autour de la notion de paysage à travers la langue et la représentation picturale d’une nation, on se rend compte que notre perception se construit sur la base de l’environnement social et culturel dans lequel on vit. Il m’était donc nécessaire d’analyser mon expérience paysagère pour repérer son contexte social singulier afin de comprendre ma perception qui est liée à une idéologie politique et sociale particulière. Analysant mes expériences personnelles d’enfance, je me suis rendu compte que le paysage coréen que j’avais vécu n’était pas simplement une scène de la nature, mais plutôt une scène idéologique. Ayant étudié l’art coréen en Corée, il m’était aussi important de voir autrement certaines notions de la peinture traditionnelle coréenne, telles que le vide, son espace infini et l’accrochage de la peinture afin de les appliquer dans un contexte contemporain international. Ayant eu les expériences de deux cultures différentes (la Corée et la France) pendant cette recherche, j’ai aussi pu élargir mon expérience paysagère grâce à une nouvelle perception acquise en France et développer une pratique de peinture de paysage qui hybride ces deux cultures. Mon changement de lieu de résidence a ainsi modifié mon regard sur la scène actuelle paysagère d’aujourd’hui ainsi que sur la construction d’un espace paysager dans la peinture. À travers mes peintures de paysage j’ai essayé de conceptualiser ce que pourrait être une peinture de paysage métissée de ces deux cultures. Cette recherche est composée de deux parties : d’une part, une confrontation et des points de vue différents sur le paysage en fonction des cultures et d’autre part, une réflexion sur la peinture contemporaine de paysage et son exposition.