Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина; Российский государственный институт сценических искусств

В статье представлен анализ иллюстраций к стихотворениям французского поэта XVI в. Пьера де Ронсара. Иллюстрированные издания выходили в XVI, XVII, XIX вв., но именно XX в. отмечен беспрецедентным интересом к творчеству поэта периода Ренессанса – новые графические серии появлялись практически каждое десятилетие, а воплощали их главные художники эпохи, такие как Матисс и Дали. Портреты поэта и его возлюбленной Кассандры, открывающие дебютную книгу в 1552 г., впоследствии станут эмблематичными и будут цитироваться и переосмысляться каждым иллюстратором Ронсара. Портреты поэта чаще всего используются в качестве фронтисписа, а изображения с возлюбленными – в повествовательных и аллегорических иллюстрациях, сопровождающих поэтический текст. Анализ иллюстраций, представляющих различные эпохи и стили, позволяет сделать выводы о тенденциях, свойственных иконографии лирики Ронсара. The article presents an analysis of illustrations to the poems of the 16th century French poet Pierre de Ronsard. Illustrated editions were published in the 16th, 17th, and 19th centuries, but the 20th century was marked by unprecedented interest in the work of the Renaissance poet – new graphic series appeared almost every decade, and they were embodied by the main artists of the era, such as Matisse and Dali. The portraits of the poet and his beloved Cassandra, which opened the debut book in 1552, will become emblematic in the future and will be quoted and reinterpreted by each artist. Ronsard’s image is most often used as a frontispiece, whereas drawings with lovers refer to narrative or allegorical images accompanying a poetic text. The analysis of illustrations representing different eras and styles allows us to draw conclusions about the trends inherent in the iconography of Ronsard’s lyrics.