Cantadori : Professionisti del canto nei territori della Repubblica di Venezia tra XV e XVI secolo

Cantadori : Professionnels du chant dans les territoires de la République de Venise entre les XVe et XVIe siècles Mon travail sur les chanteurs professionnels dans les territoires de la République de Venise approfondit plusieurs aspects concertant le rôle des chanteurs à l’intérieur du riche panorama musical des terres vénitiennes. La thèse est organisée en trois chapitres.- Le premier chapitre s’occupe des aspects sociaux des chanteurs à la fois comme individus et en tant que membres d’ensembles bien définis et conscients de leur rôle dans la communauté. Tout ceci concerne la formation, les possibilités d’emploi, les modalités de leurs engagements, leur statut social et économique, ainsi que leur affiliation avec des ensembles associés, les « libres-professionnels » (particulièrement les chanteurs au luth).- Le second chapitre examine l’acte du chant dans une quête de déceler les caractéristiques et une taxonomie des voix en essayant de déterminer les rôles vocaux, les configurations possibles des ensembles, l’ambitus ou extension des voix, et en analysant les termes principaux qui qualifiaient tant le type de voix que la « manière de chanter ».- Le troisième et dernier chapitre explore certaines pratiques vocales improvisées, partiellement documentées dans les traités de musique théoriques et pratiques et en partie dans des témoignages indirects et dans la musique elle-même, dont l’écriture démontre une nature de caractère improvisé (contrappunto alla mente, ornementation improvisée, chiavette et transpositions). En outre, mon travail offre une analyse approfondie une variété de questions lexicales dans des sections particulières insérées çà et là dans les différents chapitres, en vue de comprendre l’utilisation et le sens des termes qui définissent les ensembles vocaux (p. ex. muda, man, coro) ; les types de chanteurs (p. ex. de morti, nuovi, solenni) ; le timbre et les qualités expressives des voix ; l’aptitude à l’improvisation ainsi que les connaissances théoriques (bon contraponto) ; la typologie des effectifs vocaux (voci piene, voci mutate, voci pari) ; ainsi qu’une définition des différents rôles vocaux, le tout comparé à la littérature musicale contemporaine. Enfin, je me suis penché sur le problème des chanteurs et chanteuses « au luth » en utilisant de nouvelles sources d’archives en me concentrant particulièrement sur des personnalités musicales comme Ippolito Tromboncino, fils de Bartolomeo et personnage qui nous mena vers le monde de la monodie accompagnée du début du XVIIe siècle à partir de la frottola. En effet, les efforts de son disciple Eteroclito Giancarli, qui publia un recueil de pièces pour voix seule en 1602, démontrent cette continuité de la tradition du chant monodique à partir du XVe siècle jusqu’à l’époque de Giulio Caccini.