Spectres d’art du Trecento : à propos de quelques peintures de personnages couronnés (Giotto, Simone Martini, Lippo Memmi et Ambrogio Lorenzetti)

Les spectres de l’art peuvent être définis comme des objets figurés souvent très abîmés et parfois invisibles (mais pouvant réapparaître), qui portent des traces d’agression ou d’autres types de gestes intentionnels destinés à modifier l’apparence des images. Cette contribution met l’accent non seulement sur les actes iconoclastes et les altérations des images, mais aussi sur les efforts déployés pour restaurer des œuvres d’art qui ont été modifiées au fil du temps. Les traces des palimpsestes prises en compte appartiennent à un ensemble homogène de peintures du Trecento représentant des personnages couronnés. Faisant référence à l’iconographie du Christ en majesté, traditionnellement associée à celle de l’empereur, l’image d’un dominus qui tient un sceptre et un globe communique un puissant sentiment de domination conduisant à des actes de manipulation et de destruction. Les histoires inédites de spectres d’art de Giotto, d’Ambrogio Lorenzetti et de Simone Martini sont mises en rapport avec la domination angevine en Italie et avec le Risorgimento. Elles amènent à réfléchir aux théories de la restauration, encore trop attachées au paradigme de la singularité de la peinture comme art autographique, ainsi qu’à la conservation restauration future.