De la ligne claire à la ligne « pas claire » : émancipations esthétiques de la bande dessinée en France et aux États-Unis à l’orée des années 70

Déployant une esthétique tournée vers la claire lisibilité des images garantissant leur performativité narrative, la ligne claire s’est naturellement constituée comme un style graphique idéel pour la bande dessinée. Mais en bâtissant un univers orienté vers la neutralisation de l’empreinte plastique de l’auteur, elle restreint singulièrement les ressources expressives de la représentation. À l’orée des années 70, de nombreux auteurs américains et français participent à redéfinir de façon radicale les canons du neuvième art et explorent le potentiel figural de l’image et du récit : l’icône et la linéarité narrative se trouvent alors perturbées par de multiples expérimentations. Elles sont placées en déséquilibre et accède à travers cette instabilité à une richesse insoupçonnée. La bande dessinée découvre l’équivoque et s’accorde à l’incertitude d’une pratique expérimentale et non plus normée. Tourmentée, l’image atteint à une puissance poétique qui étend le champ d’expression du neuvième art. Nous souhaitons observer les conditions d’émergence de ces auteurs et de production de ces œuvres qui entrent en dissidence avec l’esthétique « classique », afin d’analyser les procédés stylistiques employés pour détourner la bande dessinée des conventions de la ligne claire. Nous verrons ainsi que les diverses stratégies que nous avons relevées conduisent, selon les degrés d’intensité développés par les auteurs, à une conversion des images et des récits qui les amènent progressivement à s’éloigner de la limpidité figurative et narrative pour aller vers une confusion figurale de plus en plus affirmée.