Den kunstkliturgiske kiste

Kunstens grenser. Prosjektet er både er performativt og diskursivt: Kunstliturgien er en undersøkelse av kirkerommets potensial som kunstarena og en utprøving av kunstens grenser og stedsforandrende kraft i kirkerommet som offentlig rom. Man kan si at kirken befinner seg i et estetisk vakuum. Dette eventuelle tomrom kan tenkes som et mulighetsrom.Kirkemusikerens performative potensial. Prosjektet er samtidig en undersøklese av kirkemusikerens performative potensial. Prosjektet innbefatter en ambisjon om å utvikle og utvide organistens rolle og utvikle en performativ estetikk for musikere, basert på egne erfaringer og kunstnerisk utvikling av rituelt musikkteater og liturgisk orgelspill.Utvikling av liturgisk musikk. Som del av det kunstneriske utviklingsarbeidet inngår samarbeid med et utvalg komponister- der vi i fellesskap vil utvikle musikalske material og konsepter, spesialskrevet for prosjektet og meg som utøver.Kunst og religion. Kirken var, en gang i tiden, stedet for kunst. Er det fortsatt slik? I lys av Reformasjonsjubileet i 2017, innehar prosjektet, på et overordnet plan, en refleksjon over spennet mellom samtidskunsten og kirkekunsten siden reformasjonen, i norsk kontekst.Parallelt er Kunstliturgien en undersøkelse og refleksjon over forholdet mellom tro og kunst, estetikk og religion.Prosjektet har også en spirituell og eksistensiell ambisjon: Kunstliturgien er en undersøkelse av kunstens transformerende dimensjon.<br><hr><br>The Boundaries of ArtThe project is both performative and discursive: The Art Liturgy is an exploration of the church space’s potential as an arena for art, and an examination of the boundaries of art and its transformative power within the church as a public space. One might say that the church exists in an aesthetic vacuum. This possible emptiness can be understood as a space of possibility.The Performative Potential of the Church MusicianAt the same time, the project investigates the performative potential of the church musician. It includes an ambition to develop and expand the role of the organist and to cultivate a performative aesthetic for musicians, based on personal experience and artistic development within ritual music theatre and liturgical organ performance.Development of Liturgical MusicAs part of the artistic development work, the project involves collaboration with selected composers — together we will develop musical materials and concepts, written specifically for the project and for me as a performer.Art and ReligionThe church was, once upon a time, the place for art. Is that still the case? In light of the Reformation Jubilee in 2017, the project carries, on an overarching level, a reflection on the tension between contemporary art and church art since the Reformation, in a Norwegian context.In parallel, The Art Liturgy serves as an inquiry and reflection on the relationship between faith and art, aesthetics and religion.The project also holds a spiritual and existential ambition: The Art Liturgy is an exploration of art’s transformative dimension. keywords: liturgi, kirkemusikk, kirkemusiker, performatitivet, Performance, Musikkteater, Ritualer, Kantor, Dramaturgi, kirkerom