Peregrinaciones al santuario del arte moderno. Obras, artistas e intelectuales de América Latina en el taller de Auguste Rodin

A principios de siglo XX numerosos jóvenes provenientes de América Latina transitaban por París. Radicados o de paso, buscaban la formación y la vida de artistas difíciles de lograr en sus países de origen. Las visitas, individuales o colectivas, a los “artistas faro” constituyeron una parte importante de las horas de sociabilidad y bohemia. El escultor Auguste Rodin fue uno de quiénes mejor encarnó los ideales del “genio” moderno. Luego de su gran exposición de 1900, un éxito comercial y su lanzamiento al ruedo internacional, su taller en Meudón y su residencia parisina funcionaron como puntos de visita obligados para todo intelectual o artista que circulaba por París. Este artículo se ocupa de analizar la huella que el taller y la figura del escultor dejó en artistas e intelectuales latinoamericanos que lo conocieron en París. Es notable la pregnancia que su figura tuvo para una generación de artistas que harían suyo el proyecto de introducción de los modernismos en sus países. Los intercambios, producto de estos encuentros, y los textos, de quiénes plasmaron sus impresiones apasionadas sobre su figura y su obra, son ejemplos de un temprano momento de internacionalización de la escultura moderna.