Division and Revision: Thomas Hardy’s Poetics of Nostalgia

La poésie de Thomas Hardy, traditionnelle d’apparence, joue sur l’écho et la rupture pour exprimer la perte—perte de la foi, de la jeunesse, et surtout de l’amour. La cartographie spatiale met en place un système de tropes mnémoniques (barrière, fenêtres ou falaises) qui sont autant de frontières poreuses laissant surgir le passé. Lakoff et Johnson se sont interrogés sur le phénomène linguistique de la spatialisation métaphorique. Chez Hardy, par une sorte de fluidité cinématographique, les métaphores mortes (du type regarder vers le passé, c’est regarder vers l’arrière), se re-sémiotisent avec toute la force de la hantise, lorsque la femme invoquée est prise dans le sortilège d’un devenir-paysage. Mais l’originalité réside peut-être dans le déplacement nostalgique qui s’opère du moment heureux vers le moment de cécité, de scotomisation, de mésentente comme de rencontre amoureuse. C’est l’évocation jusqu’au vertige de ces moments perdus, de ces moments de ‘unvision’ qui permet à cette poésie d’échapper au pathos pour glisser vers la hantise.