Giulio Caccini: Between Passages and Affected Music

Итальянская музыка XVI века дошла до нас лишь частично: сохранился опубликованный и записанный пласт, но не устная практика, предполагавшая многочисленные украшения. Импровизационное мастерство музыканта было определяющим показателем его профессионализма. Джулио Каччини, воспитанный в этой традиции, стал одним из лучших итальянских певцов-виртуозов последней трети XVI века. В отечественном музыковедении Каччини известен в основном как член Флорентийской камераты и один из родоначальников жанра оперы. В статье музыка Каччини рассматривается с точки зрения конфликта старого, «устного» искусства и нового, «письменного» языка. Основания для возникновения этой оппозиции можно найти при анализе биографических сведений, в текстах самого Каччини или в его произведениях, со стенографической точностью сохранивших для нас его виртуозное искусство. Большое внимание в статье уделяется вопросу соотношения слова и музыки, а также уместности использования украшений. Italian music of the 16 century has reached us only partially: published and written sources have been preserved, but not verbal practice, which involved numerous ornamentations. The improvisational skill of the musician was the defining indicator of his professionalism. Giulio Caccini, brought up in this tradition, became one of the best Italian virtuoso singers of the last third of the 16 century. In Russian musicology, Caccini is known mainly as a member of the Florentine Camerata and one of the founders of the opera genre. In the article, Caccini's music is considered from the point of view of the conflict between the old, “ verbal” art and the new, “written” language. The reasons for this opposition can be found in the analysis of biographical information, in the texts of Caccini himself or in his works, which preserved his virtuoso art for us. Much attention in the article is paid to the issue of the relationship between words and music, as well as the appropriateness of the use of ornamentation