conversando con... Steven Holl

En el panorama de la arquitectura contemporánea, la figura de Steven Holl destaca como una de las voces más influyentes y coherentes de una práctica que conecta el pensamiento del diseño arquitectónico con un enfoque profundamente fenomenológico y conceptual. Su obra, ampliamente reconocida internacionalmente, se distingue no solo por sus cualidades espaciales y tectónicas, sino también por el papel central que desempeña el dibujo a mano como herramienta epistemológica y generador de forma. Para Holl, el acto de dibujar no es simplemente una fase representativa dentro del proceso arquitectónico, sino un modo de pensamiento autónomo que precede, construye y da forma a la idea arquitectónica desde su concepción. A diferencia de las metodologías que priorizan la producción digital como punto de partida, el proceso de Holl se basa en la intuición visual y la exploración plástica mediante acuarelas, bocetos y diagramas dibujados a mano. Este corpus gráfico —prolífico, deliberado y decididamente analógico— no está concebido para su exhibición, sino que surge de una lógica de invención. Sus dibujos diarios, plasmados en pequeños cuadernos, funcionan como marcos cognitivos a través de los cuales emerge una arquitectura en profundo diálogo con la luz, el lugar, la materia y la percepción sensorial. El pensamiento gráfico de Steven Holl ha dado lugar a una producción arquitectónica que se resiste a la repetición tipológica o formal, favoreciendo, en cambio, respuestas específicas para cada proyecto, estrechamente vinculadas a las condiciones físicas, culturales y atmosféricas. Obras emblemáticas como el Museo Kiasma de Helsinki (1998), la Capilla de San Ignacio de Seattle (1997) o el Instituto de Arte Contemporáneo de Richmond (2018) ejemplifican una preocupación persistente por crear sistemas espaciales complejos que se originan en bocetos conceptuales iniciales, a menudo situados en el ámbito de la abstracción pictórica. En su práctica profesional, el dibujo no solo es fundamental, sino que también funciona como una forma de resistencia crítica a la homogeneización visual y metodológica impuesta por la cultura digital actual. En este sentido, su enfoque se alinea con una tradición disciplinaria que considera al dibujo arquitectónico como un instrumento de conocimiento, un medio de experimentación y un lenguaje conceptual, capaz de operar entre lo técnico y lo poético, lo concreto y lo especulativo. En esta entrevista, Steven Holl reflexiona sobre el papel del dibujo en su proceso de diseño, analizando su función no solo como herramienta para la producción arquitectónica, sino como una forma de pensamiento arquitectónico en sí misma. También examina las conexiones entre la representación gráfica, la experiencia espacial y la construcción material, ofreciendo una perspectiva crítica sobre las herramientas y métodos que definen la disciplina actual. En un momento en que la arquitectura se enfrenta a profundas transformaciones tecnológicas y culturales, la obra de Holl nos recuerda la perdurable relevancia del dibujo como matriz creativa y terreno fértil para explorar nuevas formas de habitar el espacio.