Within and Without. Hopper, peintre de la distanciation intime

La plupart des toiles urbaines d’Edward Hopper représentent souvent des scènes de la vie courante théâtralisées où s’opère un rapport complexe entre l’artiste, les personnages et les lieux, entre l'éphémère et l'intemporel, entre le désir d’ailleurs et la stase des individus figés dans un état de suspension physique et psychologique. Dans leur solitude statique, les figures hopperiennes paraissent prisonnières de leur environnement et leur incapacité de communiquer avec autrui les pousse à vouloir s’extraire de leur prison mentale par la recherche d’un ailleurs indéfinissable. Toute l’œuvre de Hopper semble être le reflet de sa propre solitude, un autoportrait en quête de soi-même où l’artiste nous donne à voir la banalité de la vie urbaine à travers le prisme de sa propre intériorité. Le monde hopperien est donc un système complexe où l’œil du spectateur opère un mouvement constant entre l'intimité d'un monde urbain clos ou muet, reflet de l'inconscient du peintre, et l'au-delà, l’ailleurs inaccessible. En somme, l’œuvre de Hopper est une peinture de l’intime, de l’attente, de l’incommunicabilité avec soi-même et avec le monde extérieur.