Le saint dans l'œuvre documentaire d'Agnès Varda : De l'inspiration au silence de l'analyste

Le saint dans l'œuvre documentaire d'Agnès Varda : De l'inspiration au silence de l'analyste La présente thèse est une recherche paradigmatique en psychanalyse, dérivée de scènes filmiques et ayant pour but d'analyser la subversion de la logique qui rend impossible l'avènement du sujet pour aller vers une autre logique, l'une qui valorise cet événement. Le référentiel empirique comprend une partie de l'opus documentaire de la cinéaste Agnès Varda. Le style cinématographique de Varda intéresse à notre question de recherche dû au fait que son langage s'écarte des caractéristiques classiques du récit filmique, qui s'adressent plutôt à un spectateur contemplatif. Cette dynamique suscite des questions : Comment la cinéaste se fait-elle adresser ? Qu'est-ce l'a poussé à construire un espace invoncant ? Le savoir-faire vardadien nous aide-t-il à penser la cure ? L'artiste s'éloigne de la place du sujet-supposé-savoir et élabore une œuvre qui soutien le supposé du sujet parlant. Son mode de construction des liens nous invite à penser la place occupée par la cinéaste elle-même dans son œuvre. Notre hypothèse est qu'elle occupe la position du saint (en tant que construction psychanalytique), en déplaçant la position du spectateur d'une contemplative « Que verrai-je ? » à une affirmative « Ce que j'écoute! » . Ce travail commence par le chapitre méthodologique « L'Opus Artistique », dans lequel nous présentons les six documentaires qui seront analysés. Nous avons élu trente-six scènes et trente-trois photographies de cet opus comme matériel empirique, qui sera divisé en deux sections. La première guidera la discussion sur le montage pulsionnel de la cinéaste, ayant pour intérêt majeur la réflexion à propos de la manière dont elle saisit l'objet artistique, l'une des deux singularités impliquées dans la position du saint. La seconde section est utilisée comme support pour l'analyse de la subjectivité de celui qui s‘implique dans son acte. Pour cette discussion, nous avons choisi des éléments tragiques de l'œuvre de Varda. Nous estimons que l'analyse de la traversée des relations spéculaires nous rapproche de ce qui est demandé au spectateur dans le jeu proposé par la cinéaste : celui du déplacement du lieu contemplatif vers la place affirmative du désir. Le deuxième chapitre, « Inspiration, Création, Partage », consiste à la base théorique. Son thème principal est le se faire adresser dans l'œuvre de Varda, en soulignant, dans le troisième temps de l'invocation, le mouvement de l'entre écoute-réponse. Nous soulignons également la façon dont Varda occupe une position d'espoir par rapport le sujet à venir, en travaillant artistiquement le silence et en prenant la voix comme objet de désir. Dans cette thèse, nous comprenons le silence comme une position désirante proche de l’esthétique psychanalytique. Au troisième chapitre, « Le Saint qui Soutient le Déchet et le Héros qui Soutient le Désir », nous analyserons, à partir du matériel choisi dans la première section, le montage pulsionnel vardadien. La lecture du tragique proposée dans la deuxième section sera faite à partir de deux personnages : Mona, figure héroïque du film Sans toit, ni loi (1985), et François, l'homme aux bottes de Les glaneurs et la glaneuse (2000) et de Deux ans après (2002), personnage qui ne parvient pas à faire le dépassement de l'entre-deux-morts. Dans l'analyse de ces personnages, nous essayons de situer le point où confluent le bien dire du saint et le bien faire du héros. C'est par le héros qui soutient le désir que Varda se consolide comme saint qui soutient le déchet. Finalement, nous posons la question si Varda, dans la position du saint et en utilisant le lieu du silence pour faire le lien entre les deux singularités en jeu dans cette position, ne produit-elle non plus des effets dissolvants de cet arrimage, nous conduisant à réfléchir à propos de la position du saint comme une issue pour que l'analyste travaille la dissolution du sujet-supposé-savoir.