Ética, Estética, Hedonismo e Iconodulía en El Retrato De Dorian Gray, de Oscar Wilde

La ética y la estética son los ejes rectores en torno a los que gira este artículo. En la siguiente propuesta, el texto literario es solo un medio a través del cual se pretende indagar sobre las transformaciones socioculturales y la dualidad en el carácter literario dentro del contexto sociopolítico de Inglaterra, a finales del siglo XIX. El tema de la búsqueda y el descubrimiento de la identidad ambigua y cambiante de los personajes, a través de la literatura y la filosofía, es sin duda el núcleo de este trabajo. Además, debe considerarse la influencia de la psicología y el psicoanálisis en el desarrollo de la identidad del personaje literario, especialmente cuando se relaciona principalmente la novela victoriana con el comienzo del psicoanálisis freudiano y junguiano. El retrato de Dorian Gray no solo está impulsado por ideas estéticas, sino que, más bien, una obra de este tipo se alimenta de un conflicto existencial con el que, Wilde, dota a su personaje principal, Dorian, de un componente filosófico al penetrar las tensiones del subconsciente. El artista irlandés está entonces dispuesto a mostrar el conflicto existencial que se vive en la mayoría de los seres humanos, y tal conflicto será el motor de las acciones de Dorian Gray en las que tanto el iconódulo como el hedonismo juegan un papel primordial.