La voix de Dieu et les mains de Bispo

L’auteur explore le parcours créatif du peintre Arthur Bispo do Rosario. Il tient compte du projet qui est au principe de cette création picturale, soit « l’impératif du sacré ». L’artiste, peu soucieux de sa notoriété, ou du succès mercantile que pouvait rencontrer son travail a toujours déclaré clairement que tout ce qu’il avait réalisé n’était qu’une conséquence et un dédoublement de la voix de Dieu, qui s’imposait à lui comme un impératif incontournable. Bispo non seulement nommait chacune de ses pièces, mais il les numérotait aussi, souhaitant par là effectuer de façon détaillée l’inventaire qui lui avait été religieusement commandé. Bispo a connu une histoire psychiatrique pénible. L’auteur défend la thèse selon laquelle Bispo a activement résisté aux processus de psychiatrisation de son existence à travers la confection de son œuvre picturale, en s’appropriant une partie de l’espace de l’asile pour en faire un atelier d’art. Malgré la violence des procédés asilaires auxquels il était soumis, Bispo s’est avéré un véritable survivant, en plus d’avoir forgé une œuvre picturale de grande envergure. Au terme d’une présentation soignée de la biographie de l’artiste, l’auteur affirme que malgré le fait d’être effectivement inscrit dans le champ de la folie et d’avoir passé une bonne partie de sa vie à l’asile, Bispo a bel et bien réalisé une production artistique.