Search engine for discovering works of Art, research articles, and books related to Art and Culture
ShareThis
Javascript must be enabled to continue!

Вьетнамский композитор Нгуен Ван Нам и его симфония «Родина-мать»: диалог с европейской традицией

View through CrossRef
Нгуен Ван Нам — один из наиболее известных современных вьетнамских композиторов, получивший профессиональное образование в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Симфонию «Родина-мать» композитор написал в 1994 году в честь 50-летия основания государства Вьетнама (1945–1995). Приведенный анализ показал, что Симфония Ван Нама представляет собой художественно убедительное и национально характерное воплощение европейского жанра симфонии. Произведение сохраняет общие контуры классического симфонического цикла. Вместе с тем композитор вносит в него существенные изменения, созвучные поискам европейских композиторов ХХ века. Первая и последняя части, обычно имеющие быстрый темп, в данном случае написаны в медленных темпах — Andante и Lento. В симфонии нет сонатного allegro. В свободно трактованной сонатной форме построены крайние части произведения. При заявленном медленном темпе обе они включают эпизоды в быстрых темпах. Свобода трактовки цикла проявляется и в обращении к вокальному началу. Национальные черты сказываются здесь прежде всего в опоре на жанр народной вьетнамской колыбельной песни, использованной как главная тема первой части и финала. Симфония «Родина-мать» Нгуен Ван Нам — яркое, экспрессивное произведение, органично соединяющее ведущие особенности жанра симфонии, вьетнамские национальные традиции и современные приемы музыкального языка, выработанные европейской музыкой ХХ века. Nguyen Van Nam is one of the most famous contemporary Vietnamese composers, who received professional education at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory. The composer wrote the symphony “Motherland Viet Nam” in 1994 in honor of the 50th anniversary of founding the state of Vietnam (1945–1995). The above analysis showed that Van Nam's Symphony is an artistically convincing and nationally characteristic embodiment of the European symphony genre. The piece retains the general contours of the classical symphonic cycle. At the same time, the composer introduces significant changes into it, consonant with the research of European composers of the 20th century. The first and last movements, usually having a fast pace, in this case are written in a slow pace — Andante and Lento. In the symphony there is no sonata allegro. In the freely interpreted sonata form, the extreme parts of the work are constructed. Along with the stated slow pace, both of them include episodes at a fast pace. Freedom of interpretation of the cycle is also manifested in the appeal to the vocal principle. National traits appear here primarily in reliance with the genre of the Vietnamese folk lullaby, used as the main theme of the first movement and the final. The Symphony “Motherland Viet Nam” by Nguyen Van Nam is a vivid, expressive work that organically combines the leading features of the symphony genre, Vietnamese national traditions and modern techniques of musical language developed by European music of the 20th century.
Title: Вьетнамский композитор Нгуен Ван Нам и его симфония «Родина-мать»: диалог с европейской традицией
Description:
Нгуен Ван Нам — один из наиболее известных современных вьетнамских композиторов, получивший профессиональное образование в Московской государственной консерватории имени П.
И.
Чайковского.
Симфонию «Родина-мать» композитор написал в 1994 году в честь 50-летия основания государства Вьетнама (1945–1995).
Приведенный анализ показал, что Симфония Ван Нама представляет собой художественно убедительное и национально характерное воплощение европейского жанра симфонии.
Произведение сохраняет общие контуры классического симфонического цикла.
Вместе с тем композитор вносит в него существенные изменения, созвучные поискам европейских композиторов ХХ века.
Первая и последняя части, обычно имеющие быстрый темп, в данном случае написаны в медленных темпах — Andante и Lento.
В симфонии нет сонатного allegro.
В свободно трактованной сонатной форме построены крайние части произведения.
При заявленном медленном темпе обе они включают эпизоды в быстрых темпах.
Свобода трактовки цикла проявляется и в обращении к вокальному началу.
Национальные черты сказываются здесь прежде всего в опоре на жанр народной вьетнамской колыбельной песни, использованной как главная тема первой части и финала.
Симфония «Родина-мать» Нгуен Ван Нам — яркое, экспрессивное произведение, органично соединяющее ведущие особенности жанра симфонии, вьетнамские национальные традиции и современные приемы музыкального языка, выработанные европейской музыкой ХХ века.
Nguyen Van Nam is one of the most famous contemporary Vietnamese composers, who received professional education at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory.
The composer wrote the symphony “Motherland Viet Nam” in 1994 in honor of the 50th anniversary of founding the state of Vietnam (1945–1995).
The above analysis showed that Van Nam's Symphony is an artistically convincing and nationally characteristic embodiment of the European symphony genre.
The piece retains the general contours of the classical symphonic cycle.
At the same time, the composer introduces significant changes into it, consonant with the research of European composers of the 20th century.
The first and last movements, usually having a fast pace, in this case are written in a slow pace — Andante and Lento.
In the symphony there is no sonata allegro.
In the freely interpreted sonata form, the extreme parts of the work are constructed.
Along with the stated slow pace, both of them include episodes at a fast pace.
Freedom of interpretation of the cycle is also manifested in the appeal to the vocal principle.
National traits appear here primarily in reliance with the genre of the Vietnamese folk lullaby, used as the main theme of the first movement and the final.
The Symphony “Motherland Viet Nam” by Nguyen Van Nam is a vivid, expressive work that organically combines the leading features of the symphony genre, Vietnamese national traditions and modern techniques of musical language developed by European music of the 20th century.

Related Results

ЖАНР СИМФОНИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ВАН СИЛИНЯ
ЖАНР СИМФОНИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ВАН СИЛИНЯ
В статье рассматривается симфоническое творчество одного из крупнейших китайских композиторов-симфонистов ХХ–XXI веков Ван Силиня. Автор девяти симфоний, Ван Силинь проложил путь к...
Антияпонская война китайского народа (1937–1945 гг.) на страницах газеты Тихоокеанского флота «Боевая вахта»
Антияпонская война китайского народа (1937–1945 гг.) на страницах газеты Тихоокеанского флота «Боевая вахта»
Рассматривается освещение событий антияпонской войны китайского народа (1937–1945 гг.) газетой Тихоокеанского флота «Боевая вахта» (г. Вла-дивосток). В это время Советский Союз пре...
Андреас Шлютер. Здание Арсенала в Берлине. 1695-1730 годы
Андреас Шлютер. Здание Арсенала в Берлине. 1695-1730 годы
Андреас Шлютер [16б0(?) - 1714] прошёл превосходную вы­учку художника-универсала в Варшаве в строительной артели голландца Т. ван Гамерена. В Берлин его пригласил в 1694 году курфю...
ДУЕТИ ДЛЯ ЯНЦИНЯ ТА ФОРТЕПІАНО В СУЧАСНІЙ КИТАЙСЬКІЙ МУЗИЦІ: ТЕОРЕТИКО-ВИКОНАВСЬКИЙ ПОГЛЯД
ДУЕТИ ДЛЯ ЯНЦИНЯ ТА ФОРТЕПІАНО В СУЧАСНІЙ КИТАЙСЬКІЙ МУЗИЦІ: ТЕОРЕТИКО-ВИКОНАВСЬКИЙ ПОГЛЯД
У статті розглянуто особливості дуетів для янциня та фортепіано сучасних китайських композиторів Ван Се та Ван Даньхуна. Визначено, що камерно-інструментальна творчість є відносно ...
Arshile Gorky. The Seeds of Memory
Arshile Gorky. The Seeds of Memory
Arshile Gorky, christened as Vostanik Atoyan, was born in Khorgom village near the city of Van in Western Armenia. In 1910, he moved with his family to Aygestan district of the cit...
M.I. Glinka`s Petersburg mummery
M.I. Glinka`s Petersburg mummery
Великий русский композитор М.И. Глинка был воспитан Петербургом, находился с ним в постоянном диалоге, благодаря чему он сам и его творчество стало олицетворением так называемого «...
Ladislav Starewitch: Talking about Cinema
Ladislav Starewitch: Talking about Cinema
Now that fifty out of the nearly one hundred films in Ladislas Starewitch’s filmography are available, now that recent exhibits of non-film materialfrom the collection Martin-Stare...
Творчество и педагогическое наследие Цзян Чжаохэ в контексте трансформации китайской фигуративной живописи XX века
Творчество и педагогическое наследие Цзян Чжаохэ в контексте трансформации китайской фигуративной живописи XX века
Статья посвящена творчеству Цзян Чжаохэ (1904–1986) — выдающегося китайского художника, чьи работы отражают социальные и культурные изменения Китая XX века. В последние десятилетия...

Back to Top