Search engine for discovering works of Art, research articles, and books related to Art and Culture
ShareThis
Javascript must be enabled to continue!

Dracula (John Badham, 1979) au prisme de la musique

View through CrossRef
Cet article se propose à analyser la manière dont la partition musicale de John Williams sert le propos du Dracula (1979) de John Badham qui vise à un renouvellement du personnage du Comte vampire, figure mythique fascinante, alliant séduction érotique et pouvoir de susciter l’épouvante. Badham et son scénariste mettent l’accent sur la dimension romantique de Dracula tout en maintenant la composante horrifique du personnage et ils modifient sensiblement les autres protagonistes, en particulier les femmes Mina et Lucy, mais aussi van Helsing et Jonathan Harker et le Dr Seward. Il s’agit de voir en quoi la musique de Williams, souvent ample, lyrique et spectaculaire, sert les choix narratifs, thématiques et formels du cinéaste et sa conception modernisée du mythe draculéen. Cette étude se focalise sur trois aspects de la relation entre musique, son et image : le traitement de l’espace, l’analyse comparée des personnages féminins, simple proie ou objet du désir du Comte, et enfin les modes de figuration de Dracula, entre convention et innovation.
Universite Jean Moulin Lyon 3
Title: Dracula (John Badham, 1979) au prisme de la musique
Description:
Cet article se propose à analyser la manière dont la partition musicale de John Williams sert le propos du Dracula (1979) de John Badham qui vise à un renouvellement du personnage du Comte vampire, figure mythique fascinante, alliant séduction érotique et pouvoir de susciter l’épouvante.
Badham et son scénariste mettent l’accent sur la dimension romantique de Dracula tout en maintenant la composante horrifique du personnage et ils modifient sensiblement les autres protagonistes, en particulier les femmes Mina et Lucy, mais aussi van Helsing et Jonathan Harker et le Dr Seward.
Il s’agit de voir en quoi la musique de Williams, souvent ample, lyrique et spectaculaire, sert les choix narratifs, thématiques et formels du cinéaste et sa conception modernisée du mythe draculéen.
Cette étude se focalise sur trois aspects de la relation entre musique, son et image : le traitement de l’espace, l’analyse comparée des personnages féminins, simple proie ou objet du désir du Comte, et enfin les modes de figuration de Dracula, entre convention et innovation.

Related Results

Faustus et moi : l’inauthenticité de la pop
Faustus et moi : l’inauthenticité de la pop
La théorie sociologique et les cultural studies ont facilement évincé, sous prétexte d’élitisme et d’archaïsme, les positions de Theodor W. Adorno, philosophe majeur de l’Ecole de ...
Numéro 17 - décembre 2003
Numéro 17 - décembre 2003
Il ne se passe pas un jour sans que l'on parle du secteur de la musique et de la période chahutée qu'il traverse pour le moment. Epinglons quelques nouvelles récentes. - Sur ...
De la musique contemporaine à la société
De la musique contemporaine à la société
La musique et la musicologie vivent actuellement des changements importants qui instaurent progressivement une nouvelle approche générale du phénomène musical. Il est un domaine pa...
Le fonctionnement de la musique dans les clips de campagne électoraux
Le fonctionnement de la musique dans les clips de campagne électoraux
Il est assez commun aujourd’hui d’entendre de la musique totalement intégrée à différents dispositifs et stratégies de communication. En politique, l’utilisation de la musique n’es...
Instruments de musicologie
Instruments de musicologie
En un peu plus d'un siècle d'existence, la musicologie a réuni toutes sortes d'outils théoriques (issus aussi bien de la pédagogie de la composition musicale que de la philologie o...
La musique dionysienne d’Emir Kusturica
La musique dionysienne d’Emir Kusturica
Au cinéma, la musique est traditionnellement utilisée pour créer de l’émotion chez le spectateur. Son statut dans les films d’Emir Kusturica va au-delà de l’utilisation illustrativ...
Post-1968 Vampires
Post-1968 Vampires
Concerned with the political and socio-economic implications of Italian vampire cinema, the chapter identifies Italian vampires with enemies within (a specific group of people in t...
Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéale
Charles Koechlin et l’amour des stars. L’acteur et son jeu comme moteur expressif d’une musique de cinéma idéale
Dans les années 1930, le compositeur Charles Koechlin (1867-1950) se découvre une passion pour le cinéma parlant ; outre ses articles sur le sujet, il a laissé des notes personnell...

Back to Top